Comment le renouveau du pop-punk reflète l'angoisse de la génération Z moderne

Quels sont les plus grands artistes de la scène ?

Cela vaut probablement la peine de passer en revue les plus grands noms de la nouvelle scène, du moins ceux dont j'ai pris note après avoir passé des heures à parcourir des listes de lecture et des sous-titres Spotify douteux. Oui, je suis un nerd, permettez-le s'il vous plaît.

Les groupes pop-punk et rock new age les plus célèbres sont ceux dont vous avez probablement entendu parler. Nous parlons d'Olivia Rodrigo, de Machine Gun Kelly, de YUNGBLUD et même de Lil Nas X dans une certaine mesure. D'autres actes incluent WILLOW, Pale Waves et Nothing.nowhere.

Cependant, il y a une tonne d'actes plus petits qui font des vagues. Vous les verrez souvent apparaître du côté musical de TikTok, demandant des pré-sauvegardes et publiant tactiquement des extraits de prévisualisation de chansons. Quelques-uns des meilleurs que j'ai trouvés sont TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk et Jack Kays.

D'autres groupes légèrement plus importants peuvent souvent être trouvés en train de faire des morceaux avec Travis Barker ou d'apparaître dans les charts alternatifs. Je peux également recommander Kennyhoopla, MOD SUN, Aries, jxdn, Jutes, GAYLE et POORSTACY ici. Phew.

A défaut, il vaut la peine de vérifier quelques-uns des listes de lecture nouvelle vague disponible sur Spotify. Vous y trouverez de nombreux autres actes qui ne sont pas mentionnés ici, et vous pouvez même consulter ma propre liste de lecture sur ce genre même. Pourquoi ne pas profiter d'une opportunité d'auto-prise quand vous le pouvez, hein ?

Pourquoi ce genre de musique fait-il un si grand retour ?

Le retour du pop-punk dans l'air du temps peut être attribué à de multiples facteurs.

D'une part, la nature cyclique des styles et de l'esthétique tendance, ainsi que l'obsession moderne pour les retours en arrière nostalgiques et les remakes sans fin, offrent l'environnement idéal pour que le rap et le punk teintés des années XNUMX s'épanouissent.

Maisons de disques et artistes savoir que ce genre peut avoir un succès financier et s'adresser à un marché d'auditeurs consentants. Quinze ans après son apogée, semble maintenant le moment idéal pour réintroduire un genre à la fois familier et frais, avec une feuille de route éprouvée de succès grand public.

Les tropes traditionnellement émocentriques, cyniques et aggravés du pop-punk reflètent également les perspectives typiques de la génération Z.

Introduit à l'âge adulte au plus fort d'une pandémie, au sein d'un modèle capitaliste qui a laissé la plupart les jeunes sont plus mal lotis, parallèlement à la menace toujours imminente du changement climatique, de nombreux Gen Zers sont pessimistes et stressés.

As cette excellente pièce de Tim Marcin sur Mashable, de nombreuses paroles de l'un des plus gros albums de l'année, 'SOUR' d'Olivia Rodrigo, se noient dans cette frustration existentielle. Comme elle chante dans le morceau d'ouverture, « Dieu, c'est brutal ici ».

Tout cela s'accompagne également d'un changement générationnel dans la conversation sur la santé mentale. La génération Z est plus susceptible de signaler des problèmes de santé mentale et est mieux équipée pour reconnaître ses émotions que les personnes plus âgées, du moins selon le Enquête APA sur le stress de 2019.

Cette compétence introspective a contribué à créer un climat dans lequel les artistes peuvent être très transparents sur leurs luttes et leurs dépendances, peut-être encore plus que pendant les paparazzi obsédés, flou mesquin du milieu des années XNUMX.

Le rappeur et groupe pop-punk récemment converti Machine Gun Kelly incarne cette écriture confessionnelle, faisant fréquemment référence à la dépression, aux tentatives de suicide, au chagrin et à l'insécurité. L'intégralité de son dernier album, « Tickets To My Downfall », est une exploration de la disparition, une représentation ludique et théâtrale de la lutte interne. Découvrez le film musical complet ci-dessous.

Le pop-punk de la nouvelle vague offre également aux jeunes auditeurs et créatifs une esthétique très distincte qui peut facilement se traduire sur les plateformes de médias sociaux, en particulier TikTok.

Pensez aux cheveux décolorés, aux tatouages, aux jeans skinny, aux chaînes de verrouillage et aux vêtements à motifs très contrastés. C'est un mélange de punk traditionnel et de tendances e-boy et e-girl d'il y a quelques années.

Cet attrait visuel supplémentaire explique, au moins en partie, une partie du succès de TikToker devenu artiste pop-punk, jxdn, ainsi que son contemporain Lil Huddy. Ces deux actes ont traduit la popularité virale en musique commerciale, un phénomène qui s'étend au-delà du simple pop-punk avec des créateurs tels que Bella Poarch et Addison Rae.

Il s'agit d'une tendance relativement nouvelle qui, tout en offrant une célébrité potentielle à tous ceux qui réussissent, a ses propres problèmes – et est à l'origine de nombreuses critiques du pop-punk new-age.

Quelles sont les critiques de la nouvelle scène pop-punk ?

Si vous avez lu sur le pop-punk au cours de la dernière année, vous avez peut-être vu certains critiques et journalistes saluer cette nouvelle vague comme « inclusive » et « diversifiée », en grande partie en raison du fait que le milieu original la scène des années XNUMX consistait en près de entièrement mecs blancs.

Dans une certaine mesure, c'est vrai. Les plus grands artistes qui saisissent les oreilles cette fois-ci ne sont pas simplement des hommes et des blancs.

Des acteurs comme WILLOW, Kennyhoopla et Olivia démontrent que le genre a a fait des progrès, offrant la célébrité à des actes qui auraient autrement eu du mal à l'époque de Blink, Green Day et Jimmy Eat World. C'est évidemment une bonne chose et devrait être défendu comme un signe de véritable changement au sein de l'industrie.

Néanmoins, il est facile d'ignorer les problèmes qui subsistent et sont apparus depuis que le genre a commencé à reprendre de l'ampleur.

Une vidéo d'analyse de oliSUNvia sur YouTube décrit ce qu'elle appelle la « nouvelle forme d'exclusion » du pop-punk, selon laquelle seuls les musiciens et créateurs les plus attrayants pourront gravir les échelons et trouver un attrait pour le grand public.

Vous devez être mince, attirant de manière conventionnelle et répondre à certains critères esthétiques pour être accepté dans l'industrie.

Comme mentionné précédemment, il existe aujourd'hui un look et un style uniques pour de nombreux artistes dans cet espace - mais il est également maintenant adopté par les mannequins, les influenceurs et les mondains comme une partie plus importante de leur marque, plutôt que comme le reflet d'une scène qu'ils sont. impliqué dans.

Comme c'est la nature du marketing de la musique moderne, l'attrait visuel et la compréhension de la croissance des médias sociaux sont des piliers nécessaires au succès, mais le look bien défini du pop-punk ne se limite pas à l'alternative ou au « sous-genre ». Cela signifie que toutes sortes de personnes incorporent ses tropes dans leur look qui, bien que non intrinsèquement une mauvaise chose, conduit à une scène musicale qui est largement dirigée par des personnes conventionnellement attrayantes.

Il y a une conversation plus large à avoir sur la nature concurrentielle acharnée de la musique pop d'aujourd'hui, alimentée par les guerres de popularité sur des plateformes comme TikTok et Instagram.

Pour l'instant, ce que je sera disons que le pop-punk est aussi sensible que tout autre genre musical aux pièges problématiques du succès grand public, et nous n'avons pas encore vu s'il restera une clique axée sur le look à l'avenir, d'autant plus que sa renaissance est quelque peu fraîche .

2021 a vu le genre atteindre de nouveaux sommets avec un jeune public qui est cependant parfaitement en phase avec ses traits, de la rébellion angoissée à la frustration pessimiste face au statu quo. Tout le monde peut deviner où cela va ensuite - mais je suis ravi d'écouter.