Quelles autres chansons ont reçu ce traitement ?
Ce n'est pas seulement Kate Bush qui obtient une part du gâteau d'écoute de la génération Z.
Au cours des dernières années, nous avons vu des disques plus anciens devenir les bandes sonores de tendances spécifiques sur TikTok, apportant une nouvelle vague d'auditeurs affluant vers des chansons qui étaient autrement oubliées depuis longtemps ou largement endormies.
Par exemple, "Angeleyes" d'ABBA a fait le tour des réseaux sociaux alors que les TikTokers utilisent les paroles accélérées "Parfois, quand je suis seul, je m'assois et je pense à lui" dans des extraits pour partager des choses qui leur manquent de leur enfance (expliquant un tendance de cette façon me fait me sentir comme un carré, mais je m'égare).
La chanson est maintenant la troisième plus populaire d'ABBA sur Spotify, après avoir été considérée comme un album profondément coupé jusqu'à récemment.
Un autre morceau notable est "I Love You So" du groupe indépendant The Walters. Bien qu'elle ne soit pas aussi ancienne que les autres mentionnées jusqu'à présent, cette version de 2014 n'a pas réussi à se classer lors de sa première sortie et n'a été notable qu'à la fin de 2021, lorsqu'elle est devenue virale sur TikTok.
La popularité de la piste sur l'application l'a fait exploser, se classant dans quatre pays et incitant le groupe à se reformer après sa séparation en 2017. Il se situe maintenant à 532,000,000 XNUMX XNUMX de flux au moment de la rédaction et un nouveau clip vidéo a même été filmé l'année dernière .
Les Walters ont depuis sorti un nouvel EP et sont de retour en tournée - le tout sur un morceau vieux de huit ans.
Parmi les autres disques qui ont trouvé une nouvelle renommée, citons «Dreams» de Fleetwood Mac, «Talking To The Moon» de Bruno Mars et «505» d'Arctic Monkeys, pour n'en citer que quelques-uns. Bien que ces chansons varient en âge, elles ont toutes été longtemps considérées comme des morceaux du passé et ont été comprises exclusivement dans leur fenêtre de sortie d'origine.
TikTok, Netflix, YouTube, Spotify et d'autres plateformes de streaming ont provoqué un tourbillon d'accessibilité, ouvrant la voie à de nouvelles façons d'interpréter la musique et de la réinventer pour le moment actuel. Les pistes profondes ne sont plus garanties de rester profondément enfouies dans la discographie brumeuse et vieille de plusieurs décennies d'un artiste.
Au lieu de cela, ils pourraient être des joyaux cachés d'attention monétisable, si la bonne tendance ou la bonne émission de télévision se présentait.
Comment cela pourrait-il avoir des implications pour l'avenir de l'industrie?
Bien que tous ces changements et évolutions soient incroyablement excitants, en particulier en ce qui concerne notre interprétation de la musique dans la culture populaire, ils pourraient également comporter des pièges pour l'avenir du marketing musical et des stratégies de classement.
Les maisons de disques sont déjà connues pour adopter sans vergogne toute tactique à la mode qui générera des revenus. Qu'il s'agisse d'utiliser le sexe comme arme pour attirer l'attention, d'exploiter des artistes et de leur voler des royalties, ou de pousser des artistes à sortir des albums quand ils ne le veulent pas, l'industrie est toujours exclusivement dicté par l'argent.
La nouvelle ère de la musique TikTok fait peut-être revivre des chansons séculaires, mais elle pousse également les labels à se concentrer uniquement sur des extraits accrocheurs plutôt que de construire un tout autour produit de qualité.
Que cela soit fait en disant explicitement aux auditeurs de danser d'une certaine manière, comme le fait Drake dans son single "Toosie Slide" de 2020, ou en déchirant sans vergogne le refrain entier d'une autre chanson comme un échantillon extrêmement généreux comme Jack Harlow dans "First Class", il est évident de l'extérieur que les dirigeants de l'industrie font de leur mieux pour orchestrer des moments viraux et capitaliser artificiellement sur les tendances.
Cela entraîne également des limitations frustrantes pour certains actes, car on leur dit qu'ils doivent générer un certain nombre de pré-sauvegardes et produire une vingtaine de vidéos promotionnelles TikTok avant d'être autorisés à publier quoi que ce soit. Halsey en a récemment parlé en ligne, même si dans quelle mesure il est authentique et dans quelle mesure il est intelligent, le marketing inversé n'est pas clair.
https://twitter.com/alluregaga2/status/1528456671311196160?s=20&t=G_Zwtgajvi_Mhm26XyJfsg
Cependant, le sommet des charts de Kate Bush en 2022 est un résultat positif de ce changement de secteur, et nous devons rester optimistes quant au potentiel que pourrait avoir la recontextualisation de vieilles chansons. Cela pourrait encore renforcer la nature déjà éclectique de la consommation de musique de la génération Z et aider à revitaliser les styles et l'esthétique plus anciens dans des morceaux nouvellement créés.
Quoi qu'il en soit, il n'y a aucun doute là-dessus – l'industrie évolue. Comme au temps de MTV, Napster, Spotify, et maintenant TikTok et Netflix, les moyens de consommation continuent de se déplacer et d'évoluer. La différence cette fois-ci est que nous pourrons peut-être amener des artistes plus âgés avec nous.
C'est mieux de courir en haut de cette colline que d'être dessus, n'est-ce pas ?
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énergie
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