Độc quyền - ZEBEDE định hướng ngành công nghiệp âm nhạc vào năm 2021

Chúng tôi đã nói chuyện với ban nhạc đang phát triển ZEBEDE về những thử thách khi theo đuổi sự nghiệp âm nhạc, cách họ kiên cường trong suốt đại dịch và thậm chí đã tìm được một số lời khuyên cho Gen Z về việc định hướng thành công đam mê sáng tạo trong thế kỷ 21.

Là một ban nhạc tân linh hồn pha trộn giữa funk hiện đại với soul cổ điển, ZEBEDE là sự kết hợp của năm cá nhân tài năng độc đáo đã đến với nhau khi theo học tại Học viện Âm nhạc Hiện đại Anh và Ireland ở London (BIMM).

Được thành lập vào năm 2018, nhóm bao gồm giọng ca chính Nina Simone dao phay Leah, Hip Hop thập niên 90 và Rau diếp- tay trống có cảm xúc Max Ashbee, guitarist Charlie Dauber người thu hút sự kích thích từ những thứ như Snarky Puppy, Joey Landrethvà tư thế ariel, psych-rock và vua của Motown James Jamerson- người chơi bass có kinh nghiệm Mike Jones, và nghệ sĩ dương cầm Henry Coombes người đang đấu tranh để thể hiện bản thân một cách du dương và hài hòa ở trường đại học, đã quyết định chuyển hướng nội tâm của mình Robert Glasper và học phím - mặc dù chuyên ngành trống.

Sự đa dạng của họ với tư cách là nhạc sĩ, nền tảng âm nhạc khác nhau và các ảnh hưởng khác nhau đều đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình quá trình viết bài hát của ban nhạc. ZEBEDE không chỉ pha trộn một cách dễ dàng rất nhiều thể loại một cách dễ dàng mà còn thể hiện rõ tính chất hóa học của chúng như một đơn vị và những sáng tạo của chúng được thúc đẩy bởi sự hào hứng thực sự đối với những ý tưởng của nhau.

'80 đến 90% thời gian chúng ta ở trong một căn phòng và tất cả chúng ta đều tập chung, "họ nói với tôi. 'Chúng tôi càng hiểu nhau nhiều hơn, chúng tôi càng hiểu rõ hướng đi mà chúng tôi muốn đi, nhưng nó không ngừng phát triển.'

'Điều định hình nên âm nhạc của chúng tôi là năm tâm hồn khác nhau cùng chơi. Chúng tôi luôn quan tâm đến việc chia sẻ các bài hát với nhau, đó là lý do tại sao có cảm giác như có một số phong cách xen kẽ trong mỗi bản nhạc. Nó giống như một câu đố trong đó mỗi mảnh là một phần khác nhau của chúng ta được đưa lên bàn cân. '

Không cần phải nói rằng ZEBEDE, cùng với vô số nhạc sĩ khác cùng họ, đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi những ảnh hưởng của Covid-19, nhưng sự từ chối của họ trước những biến chứng đã ảnh hưởng đến họ chắc chắn là đáng ngưỡng mộ.

Một ví dụ điển hình về những người sáng tạo thế hệ trẻ thuộc Thế hệ Z tồn tại và phát triển trong một giai đoạn đầy thử thách, chúng là bằng chứng cho thấy rằng với sự kiên nhẫn và kỷ luật, bạn sẽ thực sự có thể thành công và hoàn thành sáng tạo, bất kể cuộc đời có ném đá vào bạn.

'Chúng tôi đã phải đánh giá lại mọi thứ vì khi bạn đã quen với việc liên tục bận rộn với các hợp đồng biểu diễn và các buổi diễn tập hàng tuần - mà bản thân nó là một bản phát hành - và tất cả những gì bạn còn lại là quản trị viên, thật tẻ nhạt, tất cả đều trở thành công việc Max nói.

'Để chống lại điều này, chúng tôi có những ngày ngồi và nghe nhạc của mình để nhắc nhở bản thân rằng chúng tôi thực sự làm điều gì đó có giá trị. 95% ZEBEDE hiện tại chỉ là giữ tinh thần của nhau ở mức cao. Suy ngẫm về quá khứ để duy trì sự tích cực trong môi trường tiêu cực đã được trình bày cho chúng ta. '

Ban nhạc đang giữ sự trấn an rằng sẽ sớm có dấu chấm hết cho điều này và khi nó xảy ra, có khả năng sẽ có một sự bùng nổ của âm nhạc Anh trong một nước Anh hậu Brexit. Về cơ bản, họ đang tìm thấy hy vọng với kỳ vọng rằng sẽ có một nhu cầu lớn đối với các nghệ sĩ Vương quốc Anh, những người vẫn có động lực trong suốt thời gian ngừng hoạt động và cố gắng thích nghi với môi trường mới đến của họ.

Vì vậy, làm thế nào để XNUMX cá tính khác biệt bắt đầu đưa một bài hát từ concept đến phát hành?

Quá trình sáng tạo của ZEBEDE là một quá trình thú vị.

Không chỉ là những kỹ năng và kỹ thuật mà họ có được trong quá trình học, nó còn bao gồm việc thích ứng với những tiến bộ mà họ đã đạt được với tư cách là một nhóm và đưa họ vào phương thức biểu đạt luôn thay đổi đó là âm nhạc của họ.

Henry giải thích: 'Chúng tôi có hàng trăm ghi chú giọng nói của các bản nhạc ngẫu nhiên, không tên từ các phiên gây nhiễu mà đôi khi chúng tôi sẽ phát triển thành một thứ gì đó tuyệt vời. 'Trên thực tế, chúng tôi vẫn không tin rằng bất cứ điều gì sẽ thực sự kết thúc. Đôi khi chúng tôi sẽ ở trong phòng thu âm và nghĩ rằng "có một chút mới mà chúng tôi có thể thêm vào", vì vậy phải đến giây phút cuối cùng, nó mới thực sự hoàn thành. "

'Khi chúng tôi tiếp tục phát triển, âm nhạc của chúng tôi cũng vậy, nhưng nguyên tắc cơ bản của chúng tôi là, về cốt lõi, nó cần cảm thấy như us".

Về điều này, có thể đặt câu hỏi điều gì đã thúc đẩy chúng đi ngược lại với hạt trong bối cảnh áp lực ngày càng tăng để trượt vào dòng chính. Nhấn mạnh tầm quan trọng của việc sống thật với bản thân, họ nói với tôi rằng họ không tạo ra âm nhạc để làm hài lòng mọi người và rằng những thỏa hiệp duy nhất mà họ sẽ thực hiện là những thỏa hiệp tối thiểu.

'Chúng tôi luôn có thứ này, nơi chúng tôi tạo ra âm nhạc we Charlie nói. 'Nếu chúng ta phải kìm nén bản thân để kiếm tiền, chúng ta sẽ đơn giản là không. ZEBEDE là của riêng chúng tôi và chúng tôi từ chối tuân theo các giới hạn vì chúng tôi rất tự hào về bản thân về những gì chúng tôi tạo ra. Tại sao lại quấn băng đỏ như vậy? '

Cũng cần lưu ý rằng quá trình sáng tạo của một nhạc sĩ vốn là một quá trình dài, đòi hỏi sự cống hiến và kiên trì nghiêm túc. Vì lý do này, có thể hiểu được rằng ZEBEDE sẽ cảm thấy miễn cưỡng tuân theo, không chỉ vì điều đó có nghĩa là mất tính toàn vẹn, mà do lượng thời gian và công sức dành cho việc tạo ra một bài hát.

Max nói: 'Sau lần phát hành đầu tiên đó, bạn hiểu rằng không có cách nào có thể thay đổi được ngay lập tức. 'Không quan trọng bạn viết chúng nhanh như thế nào, hay bạn có bao nhiêu cái, toàn bộ quá trình có thể mất đến cả năm.'

Sự khác biệt sáng tạo và sử dụng âm nhạc để thực thi thay đổi

Về cách đối phó với sự khác biệt trong sáng tạo - một vấn đề mà bất kỳ ai theo đuổi lĩnh vực nghệ thuật sẽ gặp phải ở giai đoạn này hay giai đoạn khác - ZEBEDE nói với tôi rằng sự tin tưởng là điều cần thiết và rằng, mặc dù nhất định có xung đột, nhưng đó là việc thừa nhận rằng năm cá nhân tương đương với năm quan điểm thay thế .

Leah nói: “Chúng tôi rất tin tưởng lẫn nhau nên khi ai đó hoàn toàn chắc chắn về một ý tưởng, chúng tôi tin tưởng vào phán đoán của họ và chúng tôi sẽ thực hiện nó.

'Khi ai đó thực sự tìm kiếm điều gì đó, đó là một phần của họ, họ đã cam kết với điều đó và chúng tôi đánh giá cao những gì họ làm, cách họ chơi. Nếu nó từng nóng lên giữa chúng tôi, nó chỉ cho thấy chúng tôi quan tâm đến mức nào. Chúng tôi rất tôn trọng điều đó và chúng tôi không ở đây để đóng cửa bất kỳ ai vì chúng tôi muốn tạo ra những thứ đại diện cho tất cả chúng tôi. '

Leah, người có sở trường viết lời bài hát kết hợp nhuần nhuyễn với những đoạn rap dí dỏm khiến khán giả thích thú ngay lập tức, giải thích phương pháp làm như vậy của cô. "Đối với tôi, đó là cách mà từ ngữ phản ứng với âm nhạc, cách chúng phát ra âm thanh khi tôi hát chúng", cô nói. Và, khi còn là một phụ nữ da đen, cô ấy lạc quan rằng âm nhạc của cô ấy sẽ là động lực tích cực cho sự thay đổi, nâng cao nhận thức về sự vắng mặt của POC và đại diện nữ trong ngành.

'Các chàng trai rất tự do suy nghĩ, vì vậy tôi không nghĩ rằng chúng tôi sẽ không bao giờ cover nó, nhưng tôi muốn thấy nhiều nhạc sĩ như tôi sở hữu con người của họ, tôn vinh bản thân và tìm thấy sức mạnh trong đó,' cô ấy nói. 'Tôi không muốn mọi người đối xử khác với tôi như một phụ nữ da đen, nhưng tôi cũng không muốn họ quên điều đó.'

Leah tin rằng mọi người nghe nhạc nhiều hơn so với các đồng nghiệp của họ và nói thêm rằng mặc dù một số nghệ sĩ tránh đề cập đến một số chủ đề nhất định, nhưng với một nền tảng có trách nhiệm giúp chúng tôi hiểu cách làm tốt hơn và đó là những gì cô ấy đặt ra với lời nói của mình.

'Nếu bạn cảm thấy một cách nào đó, bạn luôn nên viết nó ra. Bất kể lượng người theo dõi của bạn lớn đến mức nào, họ sẽ lắng nghe những gì bạn nói, vì vậy bạn chỉ cần nói và đặt nó lên hàng đầu trong nghệ thuật của bạn. '

Điều này cũng áp dụng cho âm nhạc như một phương tiện giải quyết cảm xúc, đặc biệt có liên quan giữa một đại dịch toàn cầu gây náo động tác động về ngành. Với quá trình sáng tạo là một quá trình xúc tác, việc duy trì khả năng phục hồi để tiếp tục có vẻ không phải là điều dễ dàng. Mike nói: 'Trở thành một nhạc sĩ có thể là một cơn lốc hoàn toàn, một cuộc hành trình cá nhân, phức tạp và đầy cảm xúc, nhưng chúng tôi cần nó hơn bao giờ hết.'