Exklusivt - ZEBEDE om navigering i musikindustrin 2021

Vi pratade med det kommande bandet ZEBEDE om försöken att bedriva en musikkarriär, hur de har hållit sig motståndskraftiga under pandemin och till och med lyckats få några råd för Gen Z om framgångsrikt att navigera i en kreativ passion under 21-talet.

Ett neo-soul-band som blandar en blandning av modern funk med vintage soul, ZEBEDE är en sammanslagning av fem unikt begåvade individer som kom ihop medan de studerade vid British and Irish Institute of Modern Music i London (BIMM).

Gruppen grundades 2018 och består av sångare och Nina Simone-besatta Leah Cleaver, 90 -talets Hip Hop och Sallad-inspirerad trummis Max Ashbeegitarrist Charlie Dauber som drar stimulans från sådana Snarky Puppy, Joey Landrethoch Ariel Posen, psykrock och kung av Motown James Jamerson-påverkad basist Mike Jonesoch pianist Henry Coombes som, kämpar för att uttrycka sig melodiskt och harmoniskt på universitetet, bestämde sig för att kanalisera sitt inre Robert Glasper och lära sig nycklar - trots att han har tränat.

Deras mångfald som musiker, varierande musikalisk bakgrund och diverse influenser spelar alla en viktig roll för att forma bandets låtskrivandeprocess. ZEBEDE blandar inte bara smakfullt en uppsjö av genrer med uppenbar lätthet, utan deras kemi som enhet är uppenbar och deras skapelser drivs av en genuin spänning för varandras idéer.

'80 till 90 procent av tiden är vi alla i ett rum och vi chippar in kollektivt ', säger de till mig. 'Ju mer vi har lärt känna varandra, desto mer förstår vi åt vilket håll vi vill gå, men det utvecklas hela tiden.'

”Det som formar vår musik är att fem olika sinnen kommer ut för att spela. Vi har alltid varit stora på att dela låtar med varandra, varför det känns som att det finns flera alternerande stilar inom varje spår. Det är som ett pussel där varje bit är en annan del av en av oss som har förts till bordet. '

Det säger sig självt att ZEBEDE, tillsammans med otaliga andra musiker med dem, har drabbats otroligt hårt av konsekvenserna av Covid-19, men deras vägran att bli besviken över de komplikationer som har påverkat dem oändligt mycket är verkligen beundransvärt.

Ett utmärkt exempel på unga Gen Z -kreativa som överlever och frodas under en utmanande period, de är ett bevis på att med tålamod och disciplin är framgång och kreativ uppfyllelse verkligen möjlig, oavsett vad livet kastar på dig.

'Vi har varit tvungna att omvärdera allt eftersom när du är van att vara ständigt upptagen med spelningar och repetitioner varje vecka-vilket i sig är en release-och allt du har kvar är admin är det tråkigt, det blir allt arbete ingen lek, säger Max.

'För att bekämpa detta har vi dagar där vi sitter och lyssnar på vår musik för att påminna oss själva om att vi faktiskt gör något av värde. 95% av ZEBEDE just nu håller bara varandras humör högt. Reflekterar över det förflutna för att vara positiv i den negativa miljö som har presenterats för oss. '

Bandet håller fast vid försäkran om att det snart kommer att ta ett slut på detta och att när det kommer kommer det sannolikt att bli en explosion av brittisk musik inom ett efter Brexit England. I huvudsak hittar de hopp i förväntan att det kommer att finnas en stor efterfrågan på brittiska artister som förblev motiverade under lockdown och lyckades anpassa sig till sin nyfunna omgivning.

Så hur går det till fem olika personligheter när det gäller att få en låt från koncept till släpp?

ZEBEDEs kreativa process är intressant.

Utöver de färdigheter och tekniker de förvärvat under sina studier, innebär det att anpassa sig till de framsteg de har gjort som en grupp och infoga dem i det ständigt föränderliga uttryckssättet som är deras musik.

"Vi har hundratals röstnoteringar av slumpmässiga, namnlösa spår från jamming -sessioner som ibland kommer att utvecklas till något fantastiskt", förklarar Henry. 'Faktum är att vi fortfarande inte tror att någonting någonsin verkligen är klart. Ibland kommer vi att vara i inspelningsstudion och tänka ”det finns en ny bit vi kan lägga till”, så det är inte förrän i sista stunden det skickas ut som det verkligen är gjort.

'När vi fortsätter att växa, så gör också vår musik, men vår primära tumregel är att den i grunden måste kännas som us. '

Mot bakgrund av detta känns det lämpligt att fråga vad som tvingar dem att gå emot säden mitt bland ökande tryck för att glida in i mainstream. De betonar vikten av att vara trogen mot sig själva och säger till mig att de inte gör musik för att behaga alla och att de enda kompromisser de kommer att göra är minimala.

'Vi har alltid haft det här där vi gör musik som we personligen skulle vilja lyssna på, säger Charlie. 'Om vi ​​måste undertrycka oss själva för att tjäna pengar, gör vi det helt enkelt inte. ZEBEDE är vårt eget och vi vägrar att följa begränsningar eftersom vi är så stolta över oss själva för det vi skapar. Varför byråkrati det? '

Det är också värt att notera att en musikers kreativa process är en långvarig process som kräver allvarligt engagemang och uthållighet. Av denna anledning är det förståeligt att ZEBEDE skulle känna sig ovillig att anpassa sig, inte bara för att det betyder att man tappar integritet, utan på grund av den stora tid och ansträngning som krävs för att göra en låt.

'Efter det första släppet förstår du att det inte på något sätt är en omedelbar vändning', säger Max. 'Det spelar ingen roll hur snabbt du skriver dem, eller hur många du har under ditt bälte, hela processen kan ta upp till ett helt år.'

Kreativa skillnader och att använda musik för att genomdriva förändringar

När det gäller hur man hanterar kreativa skillnader - en fråga som alla som korsar ett konstnärligt område kommer att stöta på i ett eller annat skede - berättar ZEBEDE att förtroende är viktigt och att det, trots att det kommer att finnas konflikt, handlar om att erkänna att fem individer är lika med fem alternativa synpunkter .

"Vi litar mycket på varandra så när någon är helt säker på en idé, litar vi på deras omdöme och vi kommer att gå med det", säger Leah.

'När någon verkligen är ute efter något är det en del av dem, de har förbundit sig till det, och vi uppskattar vad de gör, hur de spelar. Om det någonsin blir hett mellan oss, visar det bara hur mycket vi bryr oss. Vi respekterar det mycket och vi är inte här för att stänga av någon eftersom vi vill skapa saker som representerar oss alla.

Leah, som har en förmåga att skriva poetiska texter smälte sömlöst ihop med kvicka rapp som tycks omedelbart klicka med sin publik, förklarar sin metod för att göra det. "För mig är det hur orden reagerar på musiken, hur de låter när jag sjunger dem" säger hon. Och som ung svart kvinna är hon optimistisk att hennes musik kommer att vara en positiv kraft för förändring och öka medvetenheten om frånvaron av POC och kvinnlig representation i branschen.

"Pojkarna är mycket fritt tänkande, så jag tror inte att vi någonsin kommer att täcka det, men jag skulle vilja se fler musiker som jag äga vem de är, fira sig själva och hitta kraft i det", säger hon säger. 'Jag vill inte att folk ska behandla mig annorlunda som en svart kvinna, men jag vill inte heller att de ska glömma det.'

Leah tror att människor lyssnar på musik mer än de gör sina kamrater och tillägger att även om vissa artister undviker att ta upp vissa ämnen, kommer det med en plattform ett ansvar att hjälpa oss att förstå hur man gör det bättre och det är vad hon vill göra med sina ord.

'Om du känner på ett visst sätt bör du alltid skriva ner det. Oavsett storleken på dina följare kommer de att lyssna på vad du har att säga så du måste bara säga det och sätta det längst fram i din konst. '

Detta gäller också musik som ett sätt att hantera känslor, vilket är särskilt relevant mitt i en global pandemi som har haft en tumultartad inverkan på branschen. Med den kreativa processen som är katartisk, är det något att hålla fast vid i en tid då det inte är lätt att upprätthålla motståndskraften för att fortsätta. "Att vara musiker kan vara en fullständig virvelvind, en personlig, komplicerad och känslomässig resa", säger Mike, "men vi behöver det nu mer än någonsin tidigare."