'Queer Eye' visar att empowerment kan komma från att se hård ut

Som de styva strukturer som bildas av 20^th århundradets könskrig smälter bort, Fab 5 förkroppsligar något som Gen Z länge har misstänkt: att anstränga sig för ditt utseende har vaknat.

Den femte säsongen av Netflix Queer Eye började strömma förra veckan, sammanfallande i Storbritannien med början av BBC: s Du är vad du bär. Utgångspunkten för den senare showen ser att en kohort av olika stylister återupptar garderoberna för en gruppvald grupp från varje hörn av de brittiska öarna, och som Queer Eye och väldigt unsom det nätverk makeover visar av Tidigare, verkar det hitta sin raison d'être i positiva vibbar snarare än nedvärdering.

Den "holistiska" makeover-showen, som försöker helt förvandla en persons självbild snarare än att bara bränna sina utsvängda jeans, kommer att bli något av en sommarstapel 2020. De realtidsvapiga stamgästerna som vanligtvis fyller vår juni / Juli-programmering har avbrutits Covid, och i stället kan vi se fram emot att återvända Hur man ser bra ut nakenoch förundras över det allt populärare Glöd upp.

Gemensamt för dessa föreställningar är en tendens att föreslå, bemyndiga och förbättra snarare än berat, skam och diktera. Medan Glöd upp's enhälligt unga skådespelare visar Gen Zs ökande fascination för skönhetsindustrin som ett medel för individuation och konstnärligt uttryck snarare än prydnad, Queer Eye och både dess föregångare och föregångare drar en linje i sanden som ansluter att se bra ut till att må bra på ett sätt som är så enkelt och opretentiöst (men inget otroligt fantastiskt) att du undrar varför det någonsin var en kontroversiell synvinkel till att börja med.

As Queer EyeFab 5 studsar runt i Philadelphia, PA, med förslag till en grupp självförtvivlande karaktärer som "shoppa efter din storlek", "mammor kan också vara sexiga" och "du borde inte ha så mycket mögel som växer i ditt kylskåp ', de tappar in i en känsla som Gen Z: s värld av skönhet och mode YouTubers och bloggare, och Gen Z popstjärnor som Lizzo, har varit klokt för ett tag nu: det finns ingen skam att visa sig själv, och ta hand om ditt utseende.

Jag nämner begreppet "skam" här för att jag, som en del av den äldre rollen i Gen Z, kommer ihåg hur det var att vara tonåring i början av 2010-talet när slampskamning levde och hade det bra. Vi var ständigt försiktiga med att experimentera med smink eller roliga kläder, fruktade anklagelser om anti-feministisk pojke-bete och utåt från våra föräldrar och för slampighet från våra kamrater.

Sedan min barndom har det skett en enorm och mycket inflytelserik motreaktion mot slampskamning, tack till stor del kampanjer kämpar för kvinnlig rättvisa i våldtäkts- och sexuella övergreppsprocesser, och strävan att göra sexundervisning i skolor mer progressiv (ett område där förbättring visserligen är långsam).

Men kampanjen "ha på dig vad du vill" för jämställdhet har alltid varit förvirrande insvept i dialoger som varnar för patriarkalsk överexualisering, särskilt i media. Generationen som uppfostrade oss och feministerna som skrev mycket av vår baslitteratur som unga kvinnor lärde sig vanligtvis könspolitiken från mitten till sen 20^th århundradet av bh-bränning 3^rd vinka feminism som växte upp i en värld där skönhetsföreställningar helt konstruerades av män. 3^rd våg var till stor del en reaktion på kvinnors fullständiga estetisering under 40- och 50 -talen.

Det var feministerna som uppfostrade våra föräldrar, som i sin tur har försökt förmedla denna misstanke om sexualitet till oss med de bästa avsikterna. Saken är att den inte nödvändigtvis håller upp till 21^st århundradets erfarenhet. Behåar har slutat vara konformade och värdelösa och har återupptäckt sitt värde som stödjande utrustning som hindrar kvinnor från att utveckla ryggproblem. De är också ofta designad av kvinnor.

Även om begreppen kön förblir nödvändigtvis politiska, var Madonna / Whore-binären inte något som vi nödvändigtvis föddes in i, och därmed från den gestiska kraften i våra egna interaktioner med varandra över tiden har detta koncept urholkats till den punkt där vi inte och borde inte behöva ta hänsyn till det.

Vår behandling av det som olagligt, att sjunga med till de uppenbart sexuella texterna från artister som Hayley Kiyoko och Duo Lipa som trots detta har betydande inflytande i musikindustrin, har kraft i sig och skapar sitt eget prejudikat. Som Tan säger till arbetande mamma av tre Jennifer Sweeney i säsong fem avsnitt sju av Queer Eye, "varför ska du inte känna dig sexig?"

Fab 5, i all sin ära, förkroppsligar helt tanken på att känslan av hårdhet inte bara är viktig, utan könslös. Att se bra ut, först avvisas av män som feminin, och sedan avvisas av kvinnor som feminisering, återintroduceras som något att fira av denna upprörande, outlandish och frispråkiga grupp av otroligt vackra män som tydligt övar vad de predikar.