Varför är termen "urbana" problematisk?
Kritik mot detta ord och dess konsekvenser har inte heller plötsligt dykt upp över natten. Konstnärer och branschledare har kritiserat dess användning i flera år.
År 2019 vann Tyler The Creator Urban Grammy för sin genreböjande indie-pop-skiva IGOR. Albumet är fullt av känsliga melodier och krispig produktion som inte skulle vara helt på sin plats bredvid årets topppop-skivor, utan istället skjutits in i kategorin ”urban”. Denna avskedande av albumets intentioner och estetik från Grammys framhäver hur icke-beskrivande och meningslös "urban" -etiketten är.
I en intervju efter utmärkelsen tillkännagav Tyler denna stämning och sa att "urban är det politiskt korrekta sättet att säga n-ordet" och beskriver hans vinst som en "back-handed komplimang". Han påpekade med rätta att termen driver ut svarta artister med unika stilar ur rampljuset, istället för att hålla dem alla inom samma underkategori för bekvämlighet. I hans ord, "det är som att ge din kusin en andra kontroller och låtsas låta dem spela med". Du kan se hans kommentarer i sin helhet nedan.
Insiders från industrin har uttryckt liknande åsikter. Sam Taylor, som är chef för musikförlag Kobalt, sade att han 'föraktade' termen 'urban' 2018 under en självpublicerad fråga och svar på företagets webbplats. ”Det känns som ett projekt för mig. Inget om hiphop och R&B behöver byggas om '. På andra håll beskrev BBC Radio 1Xtra-presentatören DJ Semtex termen som en ”lat, felaktig generalisering av flera kulturrika konstformer”.
'Urban' är problematiskt som en musikbeskrivare eftersom det klumpar ihop så många stilar, genrer, konstnärliga upplevelser och estetik under samma paraply. Artister som R & B-sångaren Frank Ocean, pop-akten SZA och hip-hop-titan Kendrick Lamar chuckas ofta in i samma kategori av vanliga försäljningsställen, trots att de har väldigt olika ljud och smaker till sin musik. 'Urban' tvättar bort dessa arbetars individualitet och skjuter svarta röster åt sidan för att ge vita handlingar mer sändningstid.
Frasen har Nej plats i popkulturen idag. Hiphop, trap, grime och R&B har alla påverkat populärmusiken betydligt under de senaste decennierna. Att avfärda någon svart konstnär från dessa genrer som "urban" är lat, orättvist och rasistiskt. Väktaren påpekade i 2018 att termen betecknar svarta samhällen strikt inom innerstäder, vilket skapar en rasstereotyp som sedan läggs på alla svarta artister oavsett bakgrund.
Enkelt uttryckt upprätthåller 'urban' sociologiska antaganden från svarta artister och finns för att göra etniskt skiftande musik mer välsmakande för konservativa och skyddade vita lyssnare. Det är ett fruktansvärt föråldrat tillvägagångssätt och det är pinsamt att det har tagit så lång tid för branschen att göra det det minsta.
https://www.youtube.com/watch?v=9W0g6sNS6DU
Vad händer för att förändra situationen?
Tack och lov börjar saker och ting gå framåt, om än långsamt. Republic Records tillkännagivande har mötts med beröm och en känsla av "äntligen för guds skull" på Twitter, medan flera andra musikföretagsledare har skrivit en öppet brev till etiketter för att göra bättre och vara mer vaksamma.
Los Angeles musikhanteringsföretag Milk & Honey har sedan dess också meddelat att de kommer att släppa den ”urbana” termen. Det har hjälpt kunder som har bidragit med försäljningen av stora pop-, hiphop- och R&B-handlingar, inklusive Drake, Rick Ross och Khalid.
Det finns skäl att vara hoppfull för förändring. Svart musik bör absolut firas och kämpas, men den bör också kännas igen för alla dess eklektiska röster, bakgrunder och upplevelser. Branschen måste sluta ta stilar och ljud från svarta artister och minska dem till en enda etikett.
Kuggarna vänder äntligen mot meningsfull och långvarig förändring, men det tar längre tid än någonsin - och mer behöver fortfarande göras.
1
energi
0 kommentarer
