Meny Meny

Hur Joy Division förändrade musik

Den här veckan är Joy Division inställd på att åter komma in i listorna på 40-årsjubileet för deras landmärksalbum 'Unknown Pleasures'. Hur förändrade Ian Curtis tunga art-rockband musik och mode för alltid?

Joy Divisions arv är av den kaliber som få musikaliska handlingar någonsin får uppleva. Konstverket, bilderna och dystra ljudet av Okända nöjen existerar som ikoniska kulturella beröringsstenar och överskrider bara den musikaliska världen. Du har antagligen sett den ojämna, sprakande linjegrafiken på albumomslaget tryckt över T-shirts, väskor, affischer och festivalvaror tidigare. Det har blivit en allmänt erkänd design.

Med tanke på det rejäla arvet var Joy Divisions existens flyktig. Bandet njöt av fyra års aktivitet innan Ian Curtis begick självmord 1980 vid 23 års ålder. De hade bara två album, släppt inom två år, och inget av dem var kommersiellt framgångsrikt.

Dessa arbetskroppar hjälpte till att inleda en ny era av mörk, introspektiv post-punk-musik, som bland annat inspirerade handlingar som The Cure, Radiohead, Interpol och Bloc Party. Medan de ursprungligen inte nådde sina samtids vanliga höjder, sipprade Joy Divisions kulturella inflytande långsamt in i allmänhetens medvetande och förblir stenfast.

För att fira årsdagen för ett så viktigt album, tittar jag tillbaka på hur Joy Division's 'Unknown Pleasures' kom till och hur det skapade konstnärliga krusningar som fortfarande kan kännas idag. Dags att bli förtjust i trendig musik nästa gång du är på en festival och vill låta smart.

Hur gjordes 'Okända nöjen'?

Konstruktionen av Joy Division's debut har varit väldokumenterad, med otaliga böcker, biografier och till och med stora budgetfilmer från Hollywood som tar itu med ämnet. Inspelnings- och mixningssessioner ägde rum i Strawberry Studios i Stockport under tre helger under april 1979.

Du kan inte nämna de fyra bandkamraterna utan att ge kredit till producenten Martin Hannett, heller, som införlivade flera okonventionella produktionstekniker för att skapa det nedsänkta och atmosfäriska dystra ljudet på albumet.

Dessa inkluderade digitala förseningar, bandekon och samplingar av verkliga ljud som bakåtgitarrer, flaskor som slår sönder och knäckt av chips. Hannett fick till och med trummisen Stephen Morris att spela in rengöringsvätska för singeln Hon har tappat kontrollen.

Hannett trodde att punkrockens undvikande av olika studiotekniker och dess traditionella tendenser höll genren tillbaka. Genom hans betoning på nedsänkning och rumslig medvetenhet kan Hannetts arbete betraktas lika inflytelserikt som bandet själva. Utan hans inlägg är det troligt att albumets distinkta, humörliga atmosfär inte skulle existera. 'Unknown Pleasures' skulle släppas den 15 juni 1979, med bandmedlemmarna delade i sina åsikter om den distinkta produktionen.

Lyckligtvis verkar det ha fungerat på lång sikt.

Vad säger andra om Joy Division och deras inflytande?

Medan bandet vanligtvis beskrivs som post-punk, omfattar deras inflytande mer än bara gitarrer. När du pratar med The Guardian den berömda elektroniska producenten Moby berömde Joy Divisions sammansmältning av traditionella instrument med synteser och trummaskiner och citerade en "kombination av skönhet och brutalitet" som en anledning till deras arv.

Dave Keuning från The Killers meddelade under tiden det "kantiga gitarrspel" som erbjuder en unik "grov" och "stark" estetik. Han gav dem heder för The Killers ljud och beskrev Joy Divisions inflytande som 'överallt' deras skivor.

Imitation är trots allt den högsta formen av smicker.

Hur har 'Okända nöjen' påverkat modevärlden?

Medan vi pratar om kulturell påverkan är omslaget till 'Unknown Pleasures' kanske mer igenkännligt än själva låtarna. Det har blivit ett världsomspännande fenomen och har inspirerat otaliga modeformgivare från 21-talet.

Men hur det kom till kan tyckas obetydligt i efterhand. Bernard Summer, huvudgitarrist, drog en pulsdatadiagram från 1970 från Cambridge Encyclopaedia of Astronomy, som sedan gavs till designern Peter Saville. Han inverterade färgerna och tog bort all identifierbar text och lämnade oss med den grafiska symbolen som vi alla känner till.

Under åren sedan har konstverk från annonsmaterial som Yohji Yamamoto, Virgil Abloh och Jun Takahashi påverkats direkt av omslaget. Takashi producerade Joy Division-inspirerade bitar 2009, 2017 och 2019, medan stora varumärken inklusive Nike, adidas och Dr.Martens har tappat kapslar och samarbeten baserat på bandet.

De fuzzy linjerna i 'Unknown Pleasures' pulsardatagramm fortsätter att inspirera, allt från mycket avancerat mode till detaljhandelsmärken som vi alla känner till.

Vad betyder Joy Division för musikfans?

Medan deras humöriga estetik skulle vara ett riktmärke för post-punk, och Hannetts produktionstekniker pressade kuvertet, är det Joy Division's allvarliga, full-on-föreställningar och oskamda satsning på mörkt territorium som gör att de verkligen sticker ut.

I en era där vi bara just har börjat ta itu med stigmatiseringen av ensamhet och depression var "Okända nöjen" före sin tid. Bandet skapade en lockande mardröm av sonisk escapism hela tiden, varje spår fylld med spökande ekon och industriell blomstring.

Det är ett rekordmonster, ett som omfattar det komplexa lidandet av mänsklig erfarenhet årtionden innan vi ens började prata om ångest eller mental hälsa. Joy Division öppnade dörren för punk och rock för att uttrycka mer än bara ilska och frustration.

Detta var ett band som var fullt förberett för att visa den tråkiga verkligheten i Manchester-livet och erbjuda ungdomar ett uttrycksmedel som var ofiltrerat och laddat med energi. I slutändan var Joy Division mer än ett albumomslag, knäppt produktion eller ett enkelt post-punkband. De var gnistan för en konströrelse, en som vi fortfarande känner idag i fyrtio år.

Tillgänglighet