Meny Meny

Hur alternativ sovrumspop har förändrat musikens ansikte

Billie Eilish är inte den enda som blandar ihop listorna. Pops nyaste våg av artister blandar autentisk intimitet med tillgängliga ljud för att erbjuda något helt unikt.

Berömmelse 2019 verkar vara ett märkligt uppnåeligt fenomen.

Du behöver inte längre en agent, ett nätverk av industrins insiders eller ekonomisk stöd för att göra det stort. Tack vare plattformar som SoundCloud, YouTube, Spotify och Facebook är det en mer demokratisk process än någonsin att få höras av massorna.

Möjligheten att få miljoners uppmärksamhet med en viral post har haft vidsträckta konsekvenser över hela linjen, oavsett om det handlar om politisk diskurs, konst i allmänhet eller våra relationer med varandra. Vår idé om vanlig kultur har blivit allt mer spridd i informationsåldern.

Musik har inte varit immun mot dessa förändringar - och Gen Z: s ljusaste stjärnor är utmärkta exempel. Vem som helst kan bli en succé över en natt utan att vara undertecknad på en etikett, och vem som helst kan lyssna på vad som helst, när som helst och var som helst.

Streamingtjänster har gjort det möjligt för yngre lyssnare att utveckla mycket mer eklektisk smak än den genomsnittliga musikfanen från, säg, 1990 -talet. När gränserna mellan genrer blir mindre tydliga blir popmusiken i sin tur mindre ren. Dagarna för Simon Cowells orkestrerade marknadsvänliga pojkband har varit räknade ganska länge. Om du går tillbaka till 2004 års X-Factor, ser det hela fruktansvärt föråldrat ut enligt dagens standarder.

Dagens stigande stjärnor kommer inte nödvändigtvis direkt från storföretagens högkvarter, utan hittar på egen hand en febril fanskara online. De får inte veta hur de ska klä sig, hur de ska styla sig själva, och de agerar på egen vilja.

Det mest uppenbara exemplet på denna självgjorda pop är Billie Eilish, vars senaste album har genomsyrat branschen som ingen annan ny skiva har gjort. Även om det skulle vara lätt att avfärda henne som en annan branschvänlig popakt, är verkligheten att Billie är en egenproducerad Gen Z-stjärna, en född från hennes talanger snarare än godkännande av en skivbolagschef.

Hon gjorde det stort efter att ha lagt ut sin låt 'Ocean Eyes' på SoundCloud, som så småningom ledde till en EP som heter 'Don't Touch Me' som släpptes 2017. Billie har sedan dess katapulterats i spetsen för musikindustrin - men, avgörande, hennes början var på en plattform som alla, var som helst kan lägga upp sitt arbete på.

På samma sätt fann tjugoåriga Clairo berömmelse genom sin hemlagade lo-fi YouTube-video för 'Pretty Girl', en diskret poplåt som hon gjorde i sitt sovrum om att sträva efter att vara den idealistiska romantiska partnern.

60 miljoner strömmar på Spotify senare har Clairo precis tappat sitt debutalbum 'Immunity', som innehåller vallmo, akustiska strängar och repiga gitarrriff. Det är ett välförverkat verk som känns som hemliga dagboksidor som spillts ut på gryniga instrument. Hennes inverkan på branschen erkänns långsamt också av stora publikationer, som har presenterats som huvudomslag för NME denna vecka.

'Pretty Girl' och dess medföljande video är uppfriskande avslappnad och uppriktig, en stilistisk preferens som har funnit en växande publik de senaste åren, oavsett om det är på YouTube, SoundCloud eller Spotify.

https://youtu.be/mngtcfcaVrI

Det är inte bara en cherry pick av artister som Billie eller Clairo, heller. Den "alternativa" bubblan av sovrumspop har stadigt puttrat iväg strax under ytan på topplistan EDM, trap rap och hiphop under de senaste fem åren. Eftersom artister som Cuco, Soccer Mommy, Yellow Days, Dominik Fike och Rex Orange County fortsätter att växa i popularitet, så gör sovrumspoppen och hemlagade indiescener också.

https://youtu.be/Lzi7ljJiLJQ

Oortodoxa attityder och mer vänsterfältstrategier för popmusik välkomnas och kämpar för idag, på sätt som inte nödvändigtvis ens var för ett decennium sedan. Vi har sett äldre popstjärnor kämpa för att engagera yngre musikfans under de senaste åren - tänk Eminem, Nicki Minaj, Katy Perry och Madonna, som alla har missat att verkligen fängsla tonårsmarknaden som de dominerade för tio år sedan. Alternativa texturer, ljud och produktion har runnit utöver de otydliga internetforumens riken, istället producerat självgjorda stjärnor som talar till en generation som är van att placera tunga rocklåtar bredvid glittrande popspår på specialgjorda spellistor.

Om det finns något att lära av uppkomsten av SoundCloud -låtskrivare, trap -artister och sovrumspop -handlingar, är det att musik har blivit en mer demokratisk och intressant bransch att följa. Där radio- och skivbolag en gång dikterade vad vi borde lyssna på, ligger makten nu enbart i lyssnaren.

Visst, det finns fortfarande de välberäknade offentliga personerna som Ed Sheeran, Taylor Swift och Shawn Mendes som använder mer traditionella marknadsföringsstrategier för att ta över de 100 bästa. Men för varje välskött artist är det en annan som toppar festivalräkningar och genererar buzz som började på sociala medier med egenproducerat arbete.

Att ökningen i äkthet är spännande och föreslår att popmusikens framtid är väldigt ljus.

Tillgänglighet