От инновационных дизайнов, напечатанных на 3D-принтере, до полного сдвига в маркетинговых технологиях - мы посмотрим, как меняется мода в эпоху цифровых технологий - в лучшую или в худшую сторону.
Как и во всех других секторах, технологии революционизируют работу предприятий. С помощью искусственного интеллекта, анализа данных, цифрового производства и т. Д. Индустрия моды стремительно развивается, чтобы адаптироваться к новым условиям.
Такая трансформация экономит время и деньги, дает значительные преимущества в области устойчивого развития и успешно привлекает технически подкованных потребителей. Но это также угрожает творчеству, безопасности работы и устраняет «человеческое прикосновение», которое является неотъемлемой частью производства одежды и дизайна.
Слияние моды и технологий неизбежно происходило надолго, но должен ли этот переход быть необязательным, а не необходимым?
Учитывая нашу текущую климатическую ситуацию, давление, с которым сталкивается модная индустрия в плане повышения устойчивости, безусловно, указывает на необходимость цифровой трансформации. Если учесть рост стоимости сырья (в то время как ресурсы планеты продолжают сокращаться), огромный углеродный след, связанный с доставкой товаров туда и обратно из стран по всему миру, и бесчисленное количество запусков продуктов, пытающихся не отставать от тенденций в социальных сетях, изменения неизбежны.
Однако мода невероятно запоздала в игру по сравнению с другими секторами, такими как здравоохранение, СМИ и образование. Единственный способ удовлетворить потребности глобальных потребителей - это обновить - и, следовательно, оцифровать - ручные процессы. Но как этого добиться без потери подлинности? Вы не можете точно выразить ценность шелкового шарфа Hermès и его мастерство с помощью 3D-рендеринга, не так ли? По крайней мере, так думает индустрия.
Это мнение сводится к тому, что цифровой дизайн - это форма инженерии, использующая Программное обеспечение CAD / CAM это обычно не который интуитивно понятный или творческий (вдохновляющий дизайнеров). По своей сути мода уже давно рассматривается как вид искусства. Способ, которым творческие замыслы могут стать реальностью и затем использоваться для выражения индивидуальности - будь то дизайнеры или тот, кто их носит. Следовательно, отрасль не спешит приветствовать такие значительные изменения, опасаясь, как они могут повлиять, на то, как потребители связаны с имиджем бренда.
Эфемерность модного дизайна делает его уникальным. Чтобы соответствовать быстро меняющейся природе наших интересов, дизайнеры должны постоянно развиваться, отражая переход. Когда вы смотрите на текущую смену стилей и скорость, с которой мода движется, чтобы удерживать внимание потребителей, просто невозможно отказаться от трансформации, особенно когда она связана с технологиями, изменением, которое полностью вошло в современную жизнь с существенными сила.
Возьмем, к примеру, маркетинг. В наш век цифровых технологий индустрия моды полностью осознала необходимость использования Интернета для продажи товаров. Это явление, которое Depop слишком хорошо знает, поскольку оно обеспечивает безупречную платформу для интеграции электронной коммерции, онлайн-сообществ и тенденций в социальных сетях. Если это не рекламные кампании, которые всплывают, когда мы просматриваем Facebook, или знаменитости и влиятельные лица, нацеленные на продвижение одежды и аксессуаров в Instagram, это дает нам эксклюзивную инсайдерскую точку зрения на то, что происходит за закрытыми дверями.
Никогда раньше мы не были свидетелями всего процесса проектирования. Теперь у нас есть возможность следить за супермоделями, прогуливающимися по подиуму, или с трепетом наблюдать, как Кендалл Дженнер позирует перед камерой в одежде от кутюр.
Именно эти открытия побуждают нас развивать какие-то неформальные (но в то же время личные) отношения с дизайнерами и их идеями. И, возможно, причина того, что они так неохотно внедряют технологии в свои ателье.