Меню Меню

К лучшему или к худшему, как меняется мода в эпоху цифровых технологий?

От инновационных дизайнов, напечатанных на 3D-принтере, до полного сдвига в маркетинговых технологиях - мы посмотрим, как меняется мода в эпоху цифровых технологий - в лучшую или в худшую сторону.

Как и во всех других секторах, технологии революционизируют работу предприятий. С помощью искусственного интеллекта, анализа данных, цифрового производства и т. Д. Индустрия моды стремительно развивается, чтобы адаптироваться к новым условиям.

Такая трансформация экономит время и деньги, дает значительные преимущества в области устойчивого развития и успешно привлекает технически подкованных потребителей. Но это также угрожает творчеству, безопасности работы и устраняет «человеческое прикосновение», которое является неотъемлемой частью производства одежды и дизайна.

Слияние моды и технологий неизбежно происходило надолго, но должен ли этот переход быть необязательным, а не необходимым?

Учитывая нашу текущую климатическую ситуацию, давление, с которым сталкивается модная индустрия в плане повышения устойчивости, безусловно, указывает на необходимость цифровой трансформации. Если учесть рост стоимости сырья (в то время как ресурсы планеты продолжают сокращаться), огромный углеродный след, связанный с доставкой товаров туда и обратно из стран по всему миру, и бесчисленное количество запусков продуктов, пытающихся не отставать от тенденций в социальных сетях, изменения неизбежны.

Однако мода невероятно запоздала в игру по сравнению с другими секторами, такими как здравоохранение, СМИ и образование. Единственный способ удовлетворить потребности глобальных потребителей - это обновить - и, следовательно, оцифровать - ручные процессы. Но как этого добиться без потери подлинности? Вы не можете точно выразить ценность шелкового шарфа Hermès и его мастерство с помощью 3D-рендеринга, не так ли? По крайней мере, так думает индустрия.

Это мнение сводится к тому, что цифровой дизайн - это форма инженерии, использующая Программное обеспечение CAD / CAM это обычно не который интуитивно понятный или творческий (вдохновляющий дизайнеров). По своей сути мода уже давно рассматривается как вид искусства. Способ, которым творческие замыслы могут стать реальностью и затем использоваться для выражения индивидуальности - будь то дизайнеры или тот, кто их носит. Следовательно, отрасль не спешит приветствовать такие значительные изменения, опасаясь, как они могут повлиять, на то, как потребители связаны с имиджем бренда.

Эфемерность модного дизайна делает его уникальным. Чтобы соответствовать быстро меняющейся природе наших интересов, дизайнеры должны постоянно развиваться, отражая переход. Когда вы смотрите на текущую смену стилей и скорость, с которой мода движется, чтобы удерживать внимание потребителей, просто невозможно отказаться от трансформации, особенно когда она связана с технологиями, изменением, которое полностью вошло в современную жизнь с существенными сила.

Возьмем, к примеру, маркетинг. В наш век цифровых технологий индустрия моды полностью осознала необходимость использования Интернета для продажи товаров. Это явление, которое Depop слишком хорошо знает, поскольку оно обеспечивает безупречную платформу для интеграции электронной коммерции, онлайн-сообществ и тенденций в социальных сетях. Если это не рекламные кампании, которые всплывают, когда мы просматриваем Facebook, или знаменитости и влиятельные лица, нацеленные на продвижение одежды и аксессуаров в Instagram, это дает нам эксклюзивную инсайдерскую точку зрения на то, что происходит за закрытыми дверями.

Никогда раньше мы не были свидетелями всего процесса проектирования. Теперь у нас есть возможность следить за супермоделями, прогуливающимися по подиуму, или с трепетом наблюдать, как Кендалл Дженнер позирует перед камерой в одежде от кутюр.

Именно эти открытия побуждают нас развивать какие-то неформальные (но в то же время личные) отношения с дизайнерами и их идеями. И, возможно, причина того, что они так неохотно внедряют технологии в свои ателье.

Мода аутентична, грубовата и артистична по своей сути. Мы полюбили видения, переходящие от их первоначальной формы в виде набросков в блокноте к тщательно вышитым красивым вещам. «Как компьютер может имитировать это?» вам может быть интересно.

«Моде нужна платформа, которая безболезненно включает креативный дизайн в цепочку поставок, и дизайнерам не нужно менять способ своей работы», - говорит Ремо Геттини, технический директор Depop. «Их не следует просить отказаться от ручного дизайна и техники иллюстрации в пользу мыши и клавиатуры. Мы не можем предоставить им те же инструменты, что и в автомобилестроении, авиакосмической промышленности и архитектуре. Это не сработает ».

Итак, как же разрешить эту идею о том, что технология может не иметь такой же привлекательности для человека, как традиционные методы? По сути, должно казаться, что в процессе проектирования технологии нет. Это, в свою очередь, оставляет впечатление работы лучше, более изысканной и, что самое главное, более легкой в ​​создании; не заставляя дизайнеров чувствовать, что они потеряли контакт на этом пути. Так, Да, переход is необходимо, но не так, как вы думаете. «Человекоцентричность - ключ к цифровому успеху», - говорит Геттини, и он прав. Технологии нужно вводить как положительное дополнение, а не как отдельный проект или что-то, что угрожает творчеству.

Ответ? 3D-печатные конструкции. Это будущее - это возможность предлагать моду по запросу гораздо более устойчивым образом, чем нынешний способ перепроизводства, который неизбежно включает в себя производство устаревших товаров. Хотя склонность к кропотливому рисованному дизайну по-прежнему преобладает среди креативных директоров и старших дизайнеров, оно постепенно проникает в моду как средство сокращения материальных отходов и устранения безответственного отбора образцов, с такими дизайнерами, как Ирис Ван Херпенс у руля.

В последнее время использование 3D-печати (создание трехмерного объекта из компьютерного дизайна путем последовательного добавления материала слой за слоем) в индустрии моды резко возросло, поскольку она не производит отходов, а использует только то, что необходимо. Также называемое «аддитивное производство», это именно то, что есть: дополнение, а не полное изменение процесса. Он не берет верх, а просто улучшает его, экономя много денег на образцах для разработки, не говоря уже о повышении производительности и снижении нагрузки на свалки.

Помимо этих неоспоримых преимуществ, он также может значительно расширить творческие возможности. Больше не нуждаясь в пресс-формах для создания форм, дизайнеры могут создавать элементы максимальной сложности из высококачественного текстиля, которые в противном случае могут оказаться слишком хорошими для использования. Именно по этой причине 3D-печать снимет опасения, связанные с интеграцией человеческого и технического, поскольку она одновременно является перспективной и аутентичной.

Это именно то, во что верит Ван Херпенс. Ее высокотехнологичная мода сочетает в себе 3D-печать с ручной вышивкой для создания странно великолепных платьев, непохожих на все, что я когда-либо видел раньше; блестящий пример того, как - при правильном исполнении - единство моды и технологий может быть поистине удивительным. Изделия из ее коллекции, сделанные из акриловой сетки, вырезанной лазером, делают ее одним из самых значительных и новаторских дизайнеров моды 21 века, воплощением взаимоотношений между производителем и машиной. Она доказывает миру, что ремесленное мастерство можно объединить с самыми передовыми технологиями, потому что, по словам Карла Лагерфельда, «даже если вам не нравится сама идея: технологии правят миром, потому что они изменили мир».

Я признаю, что это было своего рода «шоком для системы», это пересечение чего-то, что было совершенно чуждо нам всего несколько десятилетий назад, и индустрии, столь символической для культуры и истории, но это уже начало новой нормы.

И я не думаю, что пройдет намного больше времени, прежде чем каждый дизайнер потребует заполучить ту же технологию, которую Ван Херпенс использует в течение многих лет. Мир изменился, и он тоже должен быть модным.

Универсальный доступ