Jak odrodzenie pop-punku odzwierciedla współczesne niepokój pokolenia Z

Kim są najwięksi artyści sceny?

Prawdopodobnie jest to warte zestawienia największych nazwisk na nowej scenie, przynajmniej tych, o których wspomniałem po spędzeniu godzin na przeszukiwaniu wątpliwych playlist i subredditów Spotify. Tak, jestem frajerem, proszę, pozwól na to.

Najprawdopodobniej słyszałeś o najsłynniejszych aktach pop-punkowych i rockowych w stylu new-age. Mówimy o Olivii Rodrigo, Machine Gun Kelly, YUNGBLUD, a nawet w pewnym stopniu Lil Nas X. Inne występy to WILLOW, Pale Waves i nic.nigdzie.

Istnieje jednak mnóstwo mniejszych aktów tworzących fale. Często zobaczysz, jak pojawiają się po muzycznej stronie TikTok, prosząc o wstępne zapisy i taktycznie publikując fragmenty zapowiedzi utworów. Kilka z najlepszych, jakie znalazłem, to TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk i Jack Kays.

Inne, nieco większe zespoły często można znaleźć, tworząc utwory z Travisem Barkerem lub pojawiając się na alternatywnych listach przebojów. Mogę tu również polecić Kennyhoopla, MOD SUN, Aries, jxdn, Jutes, GAYLE i POORSTACY. Uff.

W przypadku ich braku, warto sprawdzić kilka z playlisty nowej fali dostępne na Spotify. Znajdziesz tam o wiele więcej aktów, o których tutaj nie wspomniano, a nawet możesz to sprawdzić moja własna playlista na tym właśnie gatunku. Dlaczego nie skorzystać z okazji do samodzielnego podłączenia, kiedy możesz, co?

Dlaczego ten gatunek muzyki powraca tak wielki?

Ponowne wejście pop-punka w czas zeitgeist można przypisać wielu czynnikom.

Po pierwsze, cykliczny charakter modnych stylów i estetyki, wraz z nowoczesną obsesją na punkcie nostalgicznych powrotów i niekończących się remake'ów, zapewnia idealne środowisko do rozkwitu rapu i punka w stylu lat dziewięćdziesiątych.

Wytwórnie płytowe i artyści wiedzieć że ten gatunek może odnieść sukces pieniężny i zaspokoić chętny rynek słuchaczy. Piętnaście lat po świetności wydaje się, że teraz jest to idealny czas na ponowne wprowadzenie gatunku, który jest zarówno znany, jak i świeży, z udokumentowanymi osiągnięciami głównego nurtu.

Tradycyjnie emocentryczne, cyniczne i pozornie zaostrzone tropy pop-punka również odzwierciedlają typową perspektywę pokolenia Z.

Wprowadzony w dorosłość podczas szczytu pandemii, w kapitalistycznym modelu, który pozostawił większość młodzi ludzie w gorszej sytuacji, obok wciąż nadciągającego zagrożenia zmianą klimatu, wielu Gen Zers są pesymistyczni i zestresowani.

As ten doskonały kawałek Tim Marcin na Mashable zwraca uwagę, że mnóstwo tekstów na jednym z największych albumów tego roku, „SOUR” Olivii Rodrigo, pogrąża się w tej egzystencjalnej frustracji. Jak śpiewa w utworze otwierającym: „Boże, tu jest brutalnie”.

Wszystko to idzie w parze ze zmianą pokoleniową w rozmowie na temat zdrowia psychicznego. Pokolenie Z częściej zgłasza problemy ze zdrowiem psychicznym i jest lepiej przygotowane do rozpoznawania swoich emocji niż starsi ludzie, przynajmniej według Ankieta na temat stresu APA z 2019 r..

Ta introspekcyjna biegłość pomogła stworzyć klimat, w którym artyści mogą być bardzo przejrzyści w swoich zmaganiach i nałogach, być może nawet bardziej niż podczas obsesji paparazzi, złośliwe rozmycie połowy lat dwudziestych.

Raper i niedawno nawrócony pop-punkowy zespół Machine Gun Kelly ucieleśnia ten wyznaniowy sposób pisania piosenek, często nawiązujący do depresji, prób samobójczych, złamanego serca i niepewności. Cały jego ostatni album, „Tickets To My Downfall”, to eksploracja zgonu, zabawny i teatralny obraz wewnętrznej walki. Zobacz pełny film muzyczny poniżej.

New wave pop-punk oferuje również młodym słuchaczom i twórcom bardzo wyraźną estetykę, którą można łatwo przełożyć na platformy mediów społecznościowych – zwłaszcza TikTok.

Pomyśl o rozjaśnionych włosach, tatuażach, obcisłych dżinsach, łańcuszkach i mocno kontrastowych, wzorzystych ubraniach. To mieszanka tradycyjnego punka oraz trendów e-boy i e-girl sprzed kilku lat.

Ta dodatkowa atrakcyjność wizualna wyjaśnia, przynajmniej częściowo, część sukcesu TikTokera, który stał się pop-punkowym artystą, jxdn, a także jego współczesnego Lil Huddy. Oba te akty przełożyły popularność wirusa na muzykę komercyjną, zjawisko, które wykracza poza pop-punk z twórcami takimi jak Bella Poarch i Addison Rae.

Jest to stosunkowo nowy trend, który, choć oferuje potencjalną sławę każdemu, kto ją wywalczy, ma swoje własne problemy – i jest źródłem wielu krytyki pop-punka w stylu new-age.

Jaka jest krytyka nowej sceny pop-punkowej?

Jeśli w ciągu ostatniego roku w ogóle czytałeś o pop-punku, być może widziałeś, jak niektórzy krytycy i dziennikarze okrzyknęli tę świeżą falę „inkluzywną” i „różnorodną”, głównie ze względu na fakt, że oryginalna scena z lat dziewięćdziesiątych składała się z prawie całkowicie biali kolesie.

Do pewnego stopnia to prawda. Najwięksi artyści tym razem chwytający za uszy nie są po prostu płci męskiej i białej.

Aktorki takie jak WILLOW, Kennyhoopla i Olivia pokazują, że gatunek ma poczyniła postępy, oferując gwiazdorstwo działaniom, które w innym przypadku miały problemy w erze Blink, Green Day i Jimmy Eat World. To oczywiście dobra rzecz i powinna być promowana jako oznaka prawdziwej zmiany w branży.

Niemniej jednak łatwo przeoczyć problemy, które pozostały i pojawiły się, odkąd gatunek zaczął nabierać rozpędu.

Film z analizą autorstwa oliSUN przez na YouTube opisuje to, co nazywa „nową formą wykluczenia” pop-punka, dzięki której tylko najbardziej atrakcyjni muzycy i twórcy będą w stanie wspiąć się w szeregi i znaleźć atrakcyjność głównego nurtu.

Aby zostać zaakceptowanym w branży, musisz być szczupły, konwencjonalnie atrakcyjny i spełniać określone kryteria estetyczne.

Jak wspomniano wcześniej, wielu artystów w tej przestrzeni ma dziś unikalny wygląd i styl – ale teraz jest on również przyjmowany przez modele, wpływowe osoby i osoby z towarzystwa jako większa część ich marki, a nie jako odzwierciedlenie sceny, którą są. zaangażowany w.

Zgodnie z naturą współczesnego marketingu muzycznego, atrakcyjność wizualna i zrozumienie rozwoju mediów społecznościowych są niezbędnymi filarami sukcesu, ale dobrze zdefiniowany wygląd pop-punka nie ogranicza się do alternatywy lub „podgatunku”. Oznacza to, że wszyscy ludzie włączają jego tropy do swojego wyglądu, które, choć nie właściwie to zła rzecz, prowadzi do sceny muzycznej, na której czele stoją konwencjonalnie atrakcyjni ludzie.

Odbywa się szersza rozmowa o bezwzględnej, konkurencyjnej naturze dzisiejszej muzyki pop, napędzanej wojnami popularności na platformach takich jak TikTok i Instagram.

Na razie, co ja będzie powiedzmy, że pop-punk jest tak samo podatny, jak każdy inny gatunek muzyczny, na problematyczne pułapki sukcesu głównego nurtu, i jeszcze nie wiemy, czy pozostanie kliką zorientowaną na wygląd, idącą naprzód, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że jej odrodzenie jest nieco świeże .

W 2021 roku gatunek osiągnął nowe wyżyny dzięki młodej publiczności, która doskonale współgra z jego cechami, od gniewnego buntu po pesymistyczną frustrację związaną ze status quo. Nikt nie wie, dokąd pójdzie dalej, ale jestem podekscytowany słuchaniem.