Lukke
Søk
Meny Meny

Kjønnsnøytral og digital: den nye London Fashion Week

By
London, Storbritannia
0 kommentarer
0 kommentarer

På grunn av COVID-19 har British Fashion Council kunngjort at LFW 2020 vil slå sammen herreklær og dameklær på en virtuell plattform. 

Det sier seg selv at lockdown ikke har vært snill mot motebransjen. Faktisk, med store årlige begivenheter avlyst og forsyningskjeder rundt om i verden sliper til slutt, frykter noen at det aldri blir det samme på den andre siden av COVID-19. Imidlertid krever vanskelige tider innovasjon, og showet må fortsette - men hvordan? Midt i en pandemi der sosiale distanseringsbestemmelser er essensielle, er tanken på mennesker pakket i et telt som ser på modeller som stiver nedover catwalken i vintage Gucci, ganske åpenbart latterlig. Men det er en løsning: å gå digital.

Nesten fire tiår siden den første London Fashion Week ble avholdt, har British Fashion Council kunngjort at den kvartalsvise begivenheten - historisk delt på sesong og kjønn - vil være bare online og kjønnsnøytral. Sammenslåing av herreklær og dameklær, den virtuelle hendelsen vil finne sted mellom 12. og 14. juni da LFW Men's opprinnelig var planlagt å kjøre.

London Fashion Week to Go All Digital, Gender-Neutral i juni ...

Vert på det offisielle LFW nettsted som har blitt relansert spesielt for denne nye bølgen av innhold, vil den være åpen for alle, hvor som helst, og har en multimediautrulling av podcaster, designerdagbøker, intervjuer og webinarer ved siden av de digitale showrooms og rullebaner. BFC ønsker å ta imot moteforbrukere og næringslivsinnsidere, og demokratiserer tilgangen til en begivenhet betydelig kjent for sin eksklusivitet i et forsøk på å tilpasse seg hvordan samfunnet ser ut til å transformere seg akkurat nå.

- Det er viktig å se på fremtiden og muligheten til å endre, samarbeide og innovere, sier administrerende direktør Caroline Rush. 'Mange av virksomhetene våre har alltid omfavnet London Fashion Week som en plattform for ikke bare mote, men for dens innflytelse på samfunn, identitet og kultur.'

Stoppet i sporene foreløpig, gjennomgår bransjen en periode med refleksjon som den ellers kanskje aldri hadde hatt. Det blir reist spørsmål om overforbruk og antall show hver sesong, med Marc Jacobs selv som hevder at mengden klær som produseres hvert år er for stor. 'Alle er utmattet av det,' sier han. 'Ingen setter virkelig pris på det. Det hele har blitt et arbeid, og det er et arbeid som bare er bortkastet tid og energi og penger og materiale, og som tar luksusen og kreativiteten ut av [det]. '

https://www.instagram.com/p/B_O7sGmDfiG/

'Den nåværende pandemien fører til at vi alle reflekterer mer gripende på samfunnet vi lever i og hvordan vi ønsker å leve våre liv og bygge virksomheter når vi kommer gjennom dette,' fortsetter Rush.

'Ved å lage en kulturell moteukeplattform, tilpasser vi digital innovasjon for å passe best til våre behov i dag og noe å bygge på som et globalt utstillingsvindu for fremtiden. Designere vil være i stand til å dele historiene sine, og for de som har dem, deres samlinger, med et bredere globalt samfunn. '

Beslutningen om ikke å presentere fysiske klær har selvfølgelig mange ulemper. Moteutstillinger er et viktig verktøy for å manifestere et merkevisjon og hjelpe kjøpere med å forstå formen, stoffet og teknikken til designene, men uten menneskelig interaksjon er dette bare ikke en mulighet.

'Jeg kan se at digital fungerer for ordretaking når en forhandler allerede kjenner merkevaren, forstår verdiene og er trygg på å legge inn en bestilling eksternt,' sier den London-baserte designeren Feng Chen Wang.  'Dessverre ser jeg ikke at det fungerer for prospektering av nye designere, da det er for mye risiko.'

Når det er sagt, er en helt digital moteuke den mest økonomisk levedyktige beslutningen som skal tas for øyeblikket, og med tanke på bransjens usikre økonomiske fremtid, er det rett og slett ikke et annet alternativ. Og, gPå grunn av den pågående kritikken av moteukene som har økt de siste årene som et resultat av karbonavtrykket, kostnadene og den store produksjonsstørrelsen, kan dette skiftet til digital faktisk være utrolig positivt.

Å ta arrangementene på nettet ville definitivt være en praktisk løsning på motenes unødvendige markedsføring av skadelig miljøpraksis fremover - pandemi eller ikke. Jeg vil savne street style skjønt. 

Feature Media Manager og seniorskribent London, Storbritannia

Sofia (Hun/Henne) – Jeg er Feature Media Manager og seniorskribent hos Thred, og spesialiserer meg på eksklusive artikler og live-intervjuer, mote og skjønnhet med fokus på bærekraft, kvinners rettigheter, psykedelika og Latin-Amerika. Jeg studerte spansk ved University of Exeter og internasjonal journalistikk i City, London. Følg meg på Twitter, Linkedin, og send meg noen ideer / tilbakemeldinger via emalje.

Populær

Hold deg oppdatert på thred ved å registrere deg for vårt planet-positive nyhetsbrev!

Mer fra thred.

Utforsk ironien i Met Gala-temaet "Garden of Time".
Kreditt: Unsplash
Industri

Utforsk ironien i Met Gala-temaet "Garden of Time".

Med inspirasjon fra en dystopisk roman, er årets Met Gala-tema enten målrettet eller utilsiktet et stort nikk til tilstanden til planeten vår og samfunnet i det 21. århundre. Den første mandagen i mai vil det årlige Met Gala-arrangementet – også kjent som "Fashion Oscars" – returnere til New York City. Årets tema er basert på en bok som heter Tidens hage og er...

By London, Storbritannia
Fake Botox forgifter kosmetiske pasienter over hele USA
Kreditt: Thred
Face

Fake Botox forgifter kosmetiske pasienter over hele USA

Flere personer har rapportert negative helsereaksjoner etter å ha blitt injisert med botulinumtoksin i USA. Det er en bekymringsfull trend som understreker viktigheten av å finne anerkjente klinikere før du får utført noen form for kosmetisk arbeid. En bekymringsfull trend finner sted over hele USA, som hever øyenbrynene til både helsepersonell og skjønnhetsutøvere. Minst 19 personer har rapportert om alvorlige helsereaksjoner etter å ha blitt injisert med botulinumtoksin (...

By London, Storbritannia
Er Rihannas bruk av religiøs mote så problematisk som folk tror?
Kreditt: Wikimedia Commons
Industri

Er Rihannas bruk av religiøs mote så problematisk som folk tror?

Den globale superstjernen Rihanna, som aldri er redd for å skape oppsikt, har fått kritikk etter å ha kledd seg ut som nonne i sin siste forsidefilming for Interview Magazine – men noen hevder at de fornærmede mangler poenget. Kjendiser har brukt religiøs symbolikk i arbeidet sitt i flere tiår, og – til tross for hyppig tilbakeslag fra publikum – ser det ikke ut til å avta med det første. For å nevne noen få eksempler...

By London, Storbritannia
tilgjengelighet