Meny Meny

Hvorfor dyrket Agnes Denes en åker med hvete i New York?

På 1980-tallet skapte kunstneren Agnes Denes en hveteåker i sentrale New York, og protesterte mot ubalansen mellom rikdom, global oppvarming og patriarkatet. Midt i denne enestående hetebølgen føles arbeidet hennes mer relevant enn noen gang.

Ideen om å lage en to mål stor hveteåker sentralt på Manhattan høres sannsynligvis ut som en latterlig fantasi i 2022, men artisten Agnes Denes gjorde akkurat det for førti år siden.

Med tittelen 'Wheatfield – A Confrontation', plantet og høstet Denes enorme mengder hvete i hjertet av New York i 1982, og dyrket avlinger over land som var verdt 4.5 milliarder dollar på den tiden. Det var ment som en frittflytende kunstinstallasjon, et verk som bevisst eksisterte utenfor konvensjonelle rom og institusjoner.

Den resulterende produksjonen fire måneder senere var en slående kontrast til den urbane metropolens bakgrunn, og oppmuntret oss til å stille spørsmål om vårt evige press for menneskelig fremgang.

Faktisk ble stuntet unnfanget spesielt å utfordre patriarkatet til moderne byliv, og for å demonstrere hvor fjernt fra den naturlige verdenen vi hadde blitt.

Vi prioriterte ikke lenger en balansert, bærekraftig levemåte som respekterte de naturlige formasjonene i landet vårt, i stedet presset vi på for en maksimalistisk, overbærende byutvikling som til slutt kom de rike til gode fremfor den bredere befolkningen.

Denes sitt stunt var ukonvensjonelt og surrealistisk allerede den gang. Fire tiår senere, etter eksponentiell vekst og økt finansiell splittelse, har det rett og slett blitt en umulighet.

Denes var tydelig på intensjonen fra første stund. På den tiden kommenterte hun at "min beslutning om å plante en hveteåker på Manhattan […] vokste ut av den langvarige bekymringen og behovet for å rette oppmerksomheten mot våre feilplasserte prioriteringer og svekkede menneskelige verdier".

Hun valgte et landområde rett overfor Wall Street, hvor varer som hvete regelmessig omsettes for å tjene store penger for aksjemeglere og aksjonærer.

Verket ble finansiert av Public Art Fund, som ga Denes i oppdrag å lage et massivt offentlig kunstverk på hvilken måte hun foretrakk. Det valgte stedet ble ryddet for rusk og søppel, siden det opprinnelig var et bydeponi.

Etter at de fire månedene var ute, ga innhøstingen over 1000 gullkorn. De fleste ble gitt til 28 byer fra hele verden som en del av The International Art Show for the End of World Hunger.

Mens Storbritannia står overfor sine varmeste dager noensinne på rekord midt i en ny, sjelden rød hetevarsel, og når Europa ser skogbranner spredt over Sør-Frankrike, er Denes' arbeid mer relevant enn noen gang. Hennes advarende kommentarer om erosjon føles ikke lenger alarmerende eller til og med utenfor sentrum, men snarere et forord til virkeligheten vi alle nå må møte i de kommende dagene, årene og tiårene.

Hun var en pioner innen miljøkunst, og tok opp spørsmål om klimaendringer og menneskelig ødeleggelse i god tid før det ble en del av vår offentlige bevissthet.

'Wheatfield – A Confrontation' er unikt tilpasset moderne liv, en profetisk oppsummering av det tjueførste århundres største krise. Mens vi fortsetter å presse på for større byer, bedre boliger og teknologiske sprang, forsømmer vi fortsatt den naturlige verdenen som vi henter alle ressursene våre fra.

Vi gjør klokt i å lede advarslene fra artister som bokstavelig talt står på dørstokken til de mest innflytelsesrike selskapene og verdenslederne. Tiden renner ut for å endre ting til det bedre.

Interessert i å lære mer om Denes og hennes arbeid i New York? Sjekk ut denne artikkelen ved offentlig levering for mer informasjon.

tilgjengelighet