Meny Meny

'In the Black Fantastic' kåret til sommerens beste utstilling

Londons Hayward Gallery åpner et nytt show med 11 kunstnere fra den afrikanske diasporaen, og ifølge kritikere er det et must-see. 

Kara Walker og Nick Cave er bare to av kunstnerne som vises i Hayward Gallerys 'In The Black Fantastic', som åpnet i juni.

Kuratert av Ekow Eshun, styreleder for Fjerde sokkel (en London-basert kunstkommisjon som bringer gratis samtidskunst til Trafalgar Square), 'In the Black Fantastic' bruker fantasy og spirituelle tradisjoner som folklore, afrofuturisme og science fiction, for å utforske raseidentitet.

Sammen med mangeårige kulturelle tradisjoner henter utstillingen også inspirasjon fra film og TV. Eshun siterer Black Panther og Get Out som to viktige referansepunkter for showet.

Utforskningen av rasetilhørighet og følelsen av å bli annerledes utforsket i begge filmene underbygger 'In the Blacks kunstneriske temaer, som sier Eshun utforsker på samme måte "fantasispråket fra det svarte perspektivet."

«Jeg var interessert i hvordan kunstnere utforsker dette sentrale spørsmålet om rase som en sosialt konstruert fiksjon og som vår levde virkelighet ved å bruke myter eller overlevelse av afrikansk kultur eller åndelig praksis. Alle disse artistene fremmaner en ny verden, nye visjoner gjennom arbeidet sitt, sa Eshun til Vogue.

Ved å presentere et lite antall på bare 11 artister, gir 'In the Black' hver av dem plass til å virkelig etablere disse visjonene.

Kara Walker bruker sin kjente cut-out-teknikk for å utforske ideologien om hvithet, mens Chris Ofili gjenskaper eldgamle tekster som Homers 'Odyssey' og Bibelen fra et svart perspektiv.

'In the Black' inkluderer også verk av den amerikanske artisten Nick Cave, hvis lunefulle Sound Suits sjelden vises i Storbritannia. Disse kunststykkene er konstruert ved hjelp av gjenstander som er funnet, kjent for deres skumle farge og intrikate teksturer.

Draktene ble laget som svar på LAPD-bankingen av Rodney King i 1992, og ble designet for å skjule rase og oppmuntre seerne til å se uten fordommer. En ny drakt dedikert til George Floyd er omtalt som en del av utstillingen.

Siden åpningen i forrige måned har 'In the Black' skapt begeistrede samtaler blant kritikere. Vogue og Dazed har begge kalt Eshuns utstilling en "må-se", og det er lett å se hvorfor.

Det som gjør forestillingen så unik og spennende er dens fremovervendte perspektiv. I motsetning til mange utstillinger som utforsker forestillinger om diaspora og rase, unngår 'In the Black' et retrospektivt blikk, og følelsene av tap og klage som vanligvis medfører.

Denne ideen om å se fremover på det som skal komme er sentralt i afrofuturisme, et konsept som først ble laget i 1993. Filosofien spør til slutt hvem som eier fremtiden, og hvordan vi kan bruke fortiden til å forme vår interaksjon med den.

Kreditt: Telegraph

Dette skjæringspunktet mellom vitenskap og historie er en handling av motstandskraft i møte med en fortid skrevet utelukkende av seierherrene. Ved å bruke kunst, tradisjon og kulturell estetikk, minner 'In the Black' oss om at fremtiden fortsatt er på vei.

Ved å feire Blackness med dette futuristiske perspektivet, feirer utstillingen Blackness som noe full av muligheter, der hver kunstner utfolder den uendelige fremtiden dette innebærer.

'In the Black' er et velkomment avbrekk fra den historiske linsen som så ofte rammer inn ideer om Blackness. Selv om det er integrert at slettingen av svart historie kontinuerlig fjernes, er det forfriskende å være vitne til en kunstnerisk ekstrapolering av raseidentitet som ser fremover med et banebrytende håp.

tilgjengelighet