Opinion - Emily i Paris beviser at klisjé-tv-programmer er nødvendige

La oss være klare. Emily i Paris er ikke det første showet som sukker-coating realitetene for å overleve voksenlivet i en metropol.

Sex and the City så ukeavisrådspaltist Carrie Bradshaw bosatt i en romslig leilighet i New Yorks Upper East Side. Det overså Central Park og var omkranset av designerbutikker og eksklusive restauranter hun ofte besøkte.

Fra 90-tallet og inn i i dag aksepterte seerne at å opprettholde denne livsstilen strakte seg langt utover kapasiteten til Carries beregnede lønn, men vi ignorerer disse detaljene for å nyte historien. Fordi mennesker i likhet med – og uten tvil trenge – et utløp av eskapisme.

Et annet eksempel er hus, et program om en psykisk syk, farmasøytisk avhengig lege. I virkeligheten ville House ha skremt sine New Jersey-pasienter og fått sparken for feilbehandling i hver eneste episode. Likevel vant showet 17 priser, inkludert en Golden Globe, en rekke Emmy-priser og minst én Peabody.

Sammen med disse eksemplene har utallige andre serier skildret ulike nivåer av absurditet, samtidig som de har beholdt sin popularitet og kultlignende tilhengerskare de siste to tiårene.

Etter reaksjonene på de nyankomne å dømme Emily i Paris men publikum har endret seg enormt siden den gang. Sammen med disse endringene ser det ut til at baren for konsistens og realisme i underholdning også har blitt hevet.

Moderne publikum er langt raskere til å slå bullshit-alarmen på tingene de ser på skjermen.

Enten det er dårlig gjengitt CGI eller unøyaktig avbildet kulturelle og økonomiske realiteter, kan produksjonsselskaper ikke lenger skjule viktige detaljer med like letthet.

Etter hvert som Gen Z blir eldre og stiller stadig mer raffinerte krav til innholdet som er tilgjengelig for dem, vil det være interessant å se om TV-programmer som deler en sjanger med Emily i Paris vil overleve. Spesielt gitt at denne generasjonen er den mest politisk, økonomisk og kulturelt bevisste ennå.

Det er noens gjetning, med tanke på den vesentlig dramatiserte skildringen av livet på videregående skole i Eufori hatt et ungt publikum i et kvelertak siden 2019. Det faktum at rollebesetningen ble dryppet i designerklær til tross for at de var seksten år gamle, så ikke ut til å skade suksessen.

Riktignok er det mulig at det å strekke sannheten er mer allment akseptert når det ikke involverer blanding av kulturer og geografiske steder. Med globaliseringen som bare vokser ytterligere, er dette noe produsenter og regissører må ta tak i.

Når jeg avslutter dette, er jeg villig til å innrømme at Emilys karakterprofil kanskje bare er for grusom for noen å nyte.

Dobles som en påvirkningsfaktor på sosiale medier, samtidig som det er åpenbart et fransk markedsføringsbyrå med en forståelse av det nasjonale språket på småbarnsnivå. kan kommer over litt skurrende til tider.

Men etter å ha gått gjennom den første sesongen av Emily i Paris i 2020 ble jeg overrasket over å føle skepsisen min til showet minkende. Som for mange andre var det et friskt pust under nok en vintersperring.

I lang tid involverte min ideelle kveld med overstadig Netflix dokumentarer om mordmysterier, spionasje og politiske skandaler. Men gjennom cheesy viser som Emily i Paris, Jeg lærer at en plotline ikke trenger å være kompleks, vridd eller mørk for at den skal være verdt å følge.

Mindre detaljer gjør det ikke ha for å speile det virkelige liv med 100 prosent nøyaktighet for at et show skal være hyggelig. Seriøst, hvor trist ville det være? Og hvor mange skjønnlitterære programmer er skrevet på den måten, uansett?

Noen ganger er alt du trenger litt eskapisme. Og etter de siste par årene vi alle har hatt det, hvorfor i helvete ikke?