Meny Meny

Opinion - Brockhampton var den sentrale Gen Z hip-hop-gruppen

Brockhampton ble dannet i 2011 via et Kanye West-forum, og ble et hiphop-fenomen i siste halvdel av det siste tiåret. Når de går i pensjonisttilværelse, sementerer de seg selv som en avgjørende stemme for Gen Z-kunsten, som omfatter den flyktige og eklektiske naturen til sosiale medier-æraen.

Hiphop-gruppen og det selvkjente boybandet Brockhampton er offisielt over. Vel, det blir de i hvert fall etter en siste opptreden på Coachella senere i år.

Etter en rekke på seks studioalbum og ett mixtape, klarte denne store, eklektiske og mangfoldige gruppen av unge menn å trekke til seg millioner av Gen Z-lyttere og bevise at de er verdige etterfølgere til deres moderne samtidige Odd Future.

Da de spilte to finaleshow i London denne uken, ga Brockhampton en siste seiersrunde til en fanskare som har ventet i årevis på å se dem opptre som en gruppe, i kjødet, på scenen. Jeg var heldig nok til å overvære deres siste opptreden på O2 Brixton og ble overrasket over kjærligheten og støtten som ble vist av publikum.

Brockhampton representerte toppen av moderne musikkmarkedsføring, med fokus på progressive verdier, hjemmelaget filmskaping, altomfattende merkevarebygging og merchandise, samt febrilsk aktivitet på sosiale medier på tvers av flere plattformer.

De var uten tvil det første Gen Z 'bandet' eller artisten som virkelig tok fart gjennom internettfora, anmeldere og samfunnsengasjement. Ved å blande sammen soniske påvirkninger fra Frank Ocean, Tyler The Creator, Kanye West og mange andre, fungerte Brockhampton som den første av en ny bølge av alternative hiphop-artister som ignorerte bransjenormer og skjærer ut en helt egen bane.

Kreditt: Thred


Hva gjorde Brockhampton annerledes enn andre artister?

For de som ikke vet, var Brockhampton en hiphop-gruppe bestående av flere medlemmer – oppover ti – inkludert artister, produsenter, designere, managere og mer.

Den første ideen bak gruppen var å gi åpenhet til fansen om hele prosjektet, ikke bare de på mikrofonene som fremfører vers. De ble opprinnelig dannet via et foruminnlegg på KanyeToThe av Kevin Abstract i 2011 og skulle senere flytte til LA som et kollektiv i ett hus.

Herfra produserte de sine egne spor og regisserte videoer ved å bruke grunnleggende filmutstyr. Gruppen skulle gi ut tre album i rask rekkefølge i 2017 kjent som Saturation-trilogien, som skulle vise seg å være deres breakout-arbeid og magnum opus for mange i det bredere hiphop-miljøet.

De var bemerkelsesverdige ikke bare for sin fantastiske produksjon og konsekvent høykvalitets beats, men også den imponerende allsidigheten i emne, levering og tone. Medlemmene diskuterte åpent homofili, rasisme og kvinnehat uten å gå på akkord med kunstnerisk innvirkning eller integritet. Brockhampton var genuint progressive mens de forble helt autentiske.

Sammen med undergrunnen deres dukker det opp grasrot som bare noen gang kunne ha skjedd i sosiale mediers tidsalder, og du har en sterk sak for at gruppen er selve definisjonen av et Gen Z-konglomerat.

Deres største hit SUGAR ville ikke slippes før i 2019, og fant berømmelse på TikTok og tok med seg hundrevis av millioner av avspillinger. Det virket passende for en gruppe født og formet av internett å få sitt mest produktive mainstream-øyeblikk på en helt ny plattform designet for unge mennesker.


Hvordan fortsatte de med å påvirke og inspirere andre?

Kevin Abstracts ærlige skildring av homoseksualitet i et hiphopfokusert rom – fra stumpe seksuelle referanser til intern kamp – var genuint unik i 2017.

Senere vellykkede handlinger, spesielt Lil Nas X, har sitert Brockhampton som inspirasjon for å være åpent homofil innenfor musikken deres. Han skulle fortsette å spille i en video med Dominic Fike for «COUNT ON ME», en singel fra deres siste album.

Gruppen fungerte også som en guide for andre som ønsket å bygge opp en vellykket karriere organisk uten støtte fra et stort merke.

Kreditt: Thred

Videoer tatt i LA med enkle konsepter og lave budsjetter beviste at viralt innhold ikke trengte å komme fra plateledere, og suksessen til Saturation-trilogien er et bevis på underverkene med internetteksponering. Alle kan finne hva som helst med riktig strategi – og du vil trekke inn de med lignende tankesett.

Dette har blitt en mer allment forstått idé siden eksplosjonen av TikTok og dets påfølgende musikalske stjerner, et emne jeg berørt sent i fjor når du tar et dypdykk i new-age pop-punk. Takket være nyere sosiale medier-apper kan berømmelse oppnås fra én vei og oversettes til en annen – dette var ikke en så entydig modell for fem år siden.

Selvfølgelig, i årene som har gått siden de tidlige begynnelsen, har Brockhampton endret seg betydelig. De mistet et grunnleggermedlem gjennom anklager om seksuell trakassering og ran for fire år siden, og avsporet planene deres for en Saturation-oppfølging, og Kevin har hatt en vellykket utgivelse av andre soloalbum.

Bandet er nå store bransjenavn og hiphop-tungvektere, og samarbeider med alle fra JPEGMafia til Danny Brown. Å se dem si at det slutter med nesten fem år litt plutselig er skuffende, men gir også mening.

Da jeg stirret rundt på det utsolgte showet i Brixton på tirsdag, ble jeg minnet på underverkene ved moderne musikk. Enhver artist kan bli produktiv, velstående, elsket og alt der i mellom med nok talent og omsorg. Oss fans ble brakt sammen av en felles kjærlighet til musikk og kunst via internett, og det føles dypt unikt for Gen Z-opplevelsen.

Brockhampton vil bli savnet, men deres innflytelse vil bli husket og følt i lang tid ennå.

tilgjengelighet