Hvordan pop-punkens gjenopplivning gjenspeiler moderne Gen Z-angst

Hvem er de største artistene på scenen?

Det er nok verdt en oversikt over de største navnene i den nye scenen, i hvert fall de jeg har notert meg etter å ha brukt timer på å tråle gjennom tvilsomme Spotify-spillelister og subreddits. Ja, jeg er en nerd, vær så snill å tillat det.

De mest kjente new-age pop-punk- og rockeaktene er de du sannsynligvis har hørt om. Vi snakker Olivia Rodrigo, Machine Gun Kelly, YUNGBLUD, og ​​til og med Lil Nas X til en viss grad. Andre handlinger inkluderer WILLOW, Pale Waves og ingenting.nowhere.

Det er imidlertid massevis av mindre handlinger som lager bølger. Du vil ofte se dem dukke opp på musikksiden av TikTok, og ber om forhåndslagring og taktisk legge ut forhåndsvisning av sanger. Noen av de beste jeg har funnet er TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk og Jack Kays.

Andre, litt større handlinger kan ofte bli funnet som lager spor med Travis Barker eller dukker opp på de alternative listene. Jeg kan anbefale Kennyhoopla, MOD SUN, Væren, jxdn, Jutes, GAYLE og POORSTACY her også. Puh.

Hvis disse ikke lykkes, er det verdt å sjekke ut noen av de new wave-spillelister tilgjengelig på Spotify. Der finner du mange flere handlinger som ikke er nevnt her, og du kan til og med sjekke ut min egen spilleliste på akkurat denne sjangeren. Hvorfor ikke ta en selvpluggsmulighet når du kan, ikke sant?

Hvorfor gjør denne musikksjangeren et så stort comeback?

Pop-punkens gjeninntreden i tidsånden kan tilskrives flere faktorer.

For det første gir den sykliske naturen til trendende stiler og estetikk, sammen med den moderne besettelsen av nostalgiske tilbakeslag og endeløse nyinnspillinger, det ideelle miljøet for at rap og punk med noughties-toner skal trives.

Plateselskaper og artister Vet at denne sjangeren kan være økonomisk vellykket og imøtekomme et villig marked av lyttere. Femten år etter sin storhetstid, virker det nå som det perfekte tidspunktet for å gjenintrodusere en sjanger som er både kjent og frisk, med en bevist merittliste for mainstream-suksess.

Pop-punkens tradisjonelt emo-sentriske, kyniske og ytre forverrede troper gjenspeiler også det typiske Gen Z-synet.

Introdusert til voksenlivet under høyden av en pandemi, innenfor en kapitalistisk modell som har forlatt de fleste unge mennesker har det verre, sammen med den stadig truende trusselen om klimaendringer, mange Gen Zers er pessimistiske og stresset.

As dette utmerkede stykket av Tim Marcin på Mashable påpeker at mange av tekstene på et av årets største album, 'SOUR' av Olivia Rodrigo, drukner i denne eksistensielle frustrasjonen. Mens hun synger i åpningssporet, "Gud det er brutalt her ute".

Alt dette kommer sammen med et generasjonsskifte i samtalen om psykisk helse også. Gen Z er mer sannsynlig å rapportere psykiske helseproblemer og er bedre rustet til å gjenkjenne følelsene sine enn eldre mennesker, i det minste ifølge APA Stress Survey fra 2019.

Denne introspektive ferdigheten har bidratt til å skape et klima der artister kan være veldig transparente om kampene og avhengighetene deres, kanskje enda mer enn under paparazziene, ondsinnet uskarphet på midten av noughties.

Rapperen og nylig konverterte pop-punk-akten Machine Gun Kelly legemliggjør denne konfesjonelle sangskrivingen, og refererer ofte til depresjon, selvmordsforsøk, hjertesorg og usikkerhet. Hele hans siste album, 'Tickets To My Downfall', er en utforskning av død, en leken og teatralsk skildring av intern kamp. Sjekk ut hele musikkfilmen nedenfor.

New wave pop-punk tilbyr også unge lyttere og kreative en veldig distinkt estetikk som lett kan oversettes til sosiale medieplattformer – spesielt TikTok.

Tenk på bleket hår, tatoveringer, skinny jeans, låsekjeder og klær med høy kontrast og mønstre. Det er en blanding av tradisjonell punk og e-gutt- og e-jente-trendene fra noen år tilbake.

Denne ekstra visuelle appellen forklarer, i det minste delvis, noe av suksessen til TikToker som ble pop-punk artist, jxdn, så vel som hans samtidige Lil Huddy. Begge disse handlingene har oversatt viral popularitet til kommersiell musikk, et fenomen som strekker seg utover bare pop-punk med skapere som Bella Poarch og Addison Rae.

Dette er en relativt ny trend som, selv om den tilbyr potensiell stjernestatus til alle som gjør det stort, har sine egne problemer – og er roten til mye kritikk av new-age pop-punk.

Hva er kritikken av den nye pop-punk-scenen?

Hvis du i det hele tatt har lest opp om pop-punk det siste året eller så, har du kanskje sett noen kritikere og journalister hylle denne friske bølgen som 'inkluderende' og 'mangfoldig', hovedsakelig på grunn av det faktum at den originale mid- noughties scene besto av nesten fullstendig hvite karer.

Til en viss grad er dette sant. De største artistene som tar ørene denne gangen er ikke bare menn og hvite.

Akter som WILLOW, Kennyhoopla og Olivia demonstrerer at sjangeren har gjort fremskritt, og ga stjernestatus til handlinger som ellers kan ha slitt i tiden med Blink, Green Day og Jimmy Eat World. Dette er åpenbart en god ting og bør fremstå som et tegn på genuin endring i bransjen.

Likevel er det lett å overse problemene som gjenstår og har oppstått siden sjangeren først begynte å ta fart igjen.

En analysevideo av oliSUNvia på YouTube skisserer det hun kaller pop-punkens 'nye form for ekskludering', der bare de mest attraktive musikerne og skaperne vil kunne stige i gradene og finne mainstream appell.

Du må være slank, konvensjonelt tiltalende og oppfylle visse estetiske kriterier for å bli akseptert i bransjen.

Som nevnt tidligere, er det et unikt utseende og stil for mange artister i dette rommet i dag – men det er nå også tatt i bruk av modeller, influencers og sosialitter som en større del av deres merkevare, snarere enn som en refleksjon av en scene de er. involvert i.

På samme måte som moderne musikkmarkedsførings natur, er visuell appell og forståelse for vekst i sosiale medier nødvendige pilarer for suksess, men pop-punkens veldefinerte utseende er ikke begrenset til alternativet eller "subsjangeren". Dette betyr at alle slags mennesker inkorporerer dens troper i utseendet deres, men det er ikke det iboende en dårlig ting, fører til en musikkscene som i stor grad ledes av konvensjonelt attraktive mennesker.

Det er en større samtale å føre om den konkurransedyktige naturen til dagens popmusikk, drevet av popularitetskrig på plattformer som TikTok og Instagram.

For nå, hva jeg vil si er at pop-punk er like mottakelig som enhver annen musikksjanger for de problematiske fallgruvene ved mainstream-suksess, og vi har ennå ikke sett om den vil forbli en utseendeorientert klikk fremover, spesielt med tanke på at gjenfødelsen er noe frisk. .

I 2021 nådde sjangeren nye høyder med et ungt publikum som er perfekt i harmoni med dens egenskaper, fra angstfylt opprør til pessimistisk frustrasjon over status quo. Hvor det går videre er noens gjetning – men jeg gleder meg til å lytte.