Meny Meny

Er bærekraftsdokumentarer virkelig så radikale?

Becky Hutners nye dokumentar "Fashion Reimagined" følger en designers innsats for å skape en ren bærekraftig klesserie. Men er denne typen prosjekter mer selvgratulerende enn dyptgripende? 

Motedesigner Amy Powney har gjort seg et navn som den kreative direktøren for Mother of Pearl, et bærekraftig, London-basert luksusmerke.

Powney har vært vokal om henne bærekraftsmål siden hun tok roret, og Mother of Pearl har gjort seg bemerket som et etisk, bevisst klesmerke i et hav av raske e-handelsbutikker.

Men det luksuriøse moteselskapet har nylig utfordret seg selv til å gå et skritt videre, utvikler bærekraftige klær laget av Global Organic Textile Standard-stoff.

Filmskaper Becky Hutner kom om bord for å fange hele reisen, da Powney møysommelig lager en klesserie som er etisk fra innsiden og ut.

Filmen, "Fashion Reimagined", er vellykket i å fremheve paradoksene og blindveiene i den "grønne" industrien.

Powney blir stadig møtt med et "mindre av to onder"-scenario når hun utvikler klærne sine, spesielt når det kommer til valg av materialer. Om man skal bruke for eksempel ull uten å hente inn materialer som har skadet dyr, eller fungert som et biprodukt fra kjøttindustrien.

Hvis du velger syntetiske stoffer (snillere mot dyr og mykere mot huden), dreier spørsmålet seg om kjemikalier og deres forurensende egenskaper.

Disse catch-22-ene demonstrerer vanskeligheten med å kalle noe "bærekraftig", og fremhever dermed omfanget av grønnvasking i moteindustrien.

Men Hutner holder en letthjertet og håpefull tone gjennom hele filmen, noe som gjør miljøsamtalen tilgjengelig for alle publikummere.

Powneys positivitet forsikrer seerne om at det er fullt mulig å bekjempe klimakrisen. For dette formål blir dokumentaren imidlertid noe selvhøytidelig, og unngår å møte spørsmål rundt luksus. Tross alt er Mother of Pearl til syvende og sist et luksuriøst motemerke.

Det britiske filminstituttets forfatter Annabel Jackson beskriver Hutners film som enhagiografisk debut'. Det er en ganske skarp anmeldelse, men fanger opp en feil i hjertet av en rekke bærekraftsdokumentarer.

Kanskje er det uunngåelig at prosjektene våre som disse blir selvbiografiske feiringer av menneskelig situasjon, men Hutner har en tendens til å finne Powney som den ene kvinnens svar på motens miljøproblemer.

Filmen setter tonen med slående statistikk om klesbransjen. Tre-av-fem plagg havner på deponi innen ett år etter kjøpet og 2.5 millioner barn plukker bomull hvert år.

Powney går deretter inn for å bekjempe disse problemene, men hennes emosjonelle prosjekt går ofte for langt inn i sentimental historiefortelling, som føles like mye om arbeiderklassens barndom som om klimaendringer.

Like beundringsverdig som Powneys situasjon er, fra oppveksten i en campingvogn til vant Vogue's Fashion Fund i 2017, vekt på hennes oppvekst skifter filmens tone til en av elitisme og klassekamp.

Hennes personlige reise til å produsere en bevisst klesserie føles til tider for enkel, og ignorerer Powneys eget privilegium og pengesummen fra Vogue som finansierte hele prosjektet.

På denne måten fanger Hutners film Powneys prosjekt som både for lite til å møte statistikken den åpner med, og for utenfor rekkevidde for det gjennomsnittlige individet som ønsker å gjøre en forskjell.

Som Oisin McGilloway sier om filmen, ser Hutner tunnelvisjoner på et apoteotisk scenario der Powney har erobret alle odds for å bli en vellykket designer.

Det eneste fellesgrunnlaget mellom Powney og hennes publikum blir selve klimakrisen, noe som gjør det vanskeligere å forstå alvoret i arbeidet hennes.

Det er kompleksiteter som disse som gjør miljømedier så polariserende – og til slutt mislykkede.

Til tross for deres radikale budskap og prisverdige intensjoner, kan filmer fokusert på bærekraft gjøre mer for å plassere den gjennomsnittlige personen i hjertet av historien. Tross alt er slike prosjekter bare like sterke som publikummet deres.

tilgjengelighet