Implikasi dari industri fesyen yang didominasi laki-laki

Bangkitnya ‘hiper-feminitas’ dalam dunia fesyen

Media sosial telah berperan dalam mengubah budaya feminis yang tadinya subversif menjadi sensasi global dan menguntungkan.

Kaos bergambar ‘Kita Semua Harus Menjadi Feminis’ yang sekarang populer, misalnya, berasal pada tahun 1970-an dan dicetak untuk Labyris Books, toko buku feminis pertama di Kota New York, pada periode ketika nilai-nilai feminis pertama kali memasuki budaya arus utama.

Beberapa dekade kemudian, pada tahun 2017, Dior mulai menjual kaos dengan tulisan yang sama. Itu dipopulerkan oleh para model di atas catwalk dan dipamerkan oleh selebriti terkenal di Instagram – dan masih tersedia di Toko web Dior dengan harga $920 USD.

Ini adalah contoh bagus bagaimana feminisme dikomodifikasikan menjadi fesyen pada abad 21^st abad ini, terlepas dari betapa lambatnya kemajuan nyata yang terjadi di balik layar.

Lucunya, sejalan dengan semakin banyaknya bukti bahwa CEO wanita akhirnya mendapatkan tempat di dunia fesyen, mantan firasat kepala Dior, Atoine Arnault, menyerahkan obor CEO kepada putrinya Delphine Arnault di awal tahun 2023.

Terlepas dari nepotisme, intinya di sini adalah bahwa feminisme telah terwujud dalam fesyen sebagai nilai jual utama, dibandingkan industri itu sendiri yang mengambil langkah serius untuk memenuhi apa yang sebenarnya diinginkan perempuan – kesempatan yang setara, pakaian yang dirancang by wanita untuk perempuan agar praktis dan penuh gaya, dan yang terpenting, inklusivitas.

Ambil contoh, peningkatan tajam dalam 'inti pondok,''Barbie inti,' dan kembalinya yang tak terhindarkan atasan bergaya korset. Masing-masing gaya ini membingkai perempuan dalam pandangan laki-laki – ibu rumah tangga, boneka dengan proporsi sempurna, atau penggoda berdada besar dan berpinggang ramping.

Ada juga yang baru-baru ini dipopulerkan 'inti balet' tren, yang mengambil inspirasi dari (Anda dapat menebaknya) balerina literal, yang biasanya sangat ramping dan mungil.

Walaupun secara obyektif tidak ada yang salah dengan tren keinginan untuk berpakaian dengan warna merah jambu yang halus, kita harus memahami bahwa tren tersebut – yang sebagian besar dilakukan dan diambil keuntungannya oleh laki-laki – berupaya untuk memperkuat gagasan bahwa perempuan harus berpakaian agar dikagumi, untuk menjadi sebuah objek hiburan, dan belum lagi – seringan udara.

Hal ini diterjemahkan langsung ke dalam kenyataan bahwa melihat model yang lebih melengkung di landasan pacu adalah hal yang wajar masih jarang. Faktanya, banyak desainer pria ternama, seperti Karl Lagerfeld, dan hingga saat ini, merek global seperti Chanel dan Balenciaga, menolak anggapan bahwa merek mereka dipengaruhi oleh gerakan positif tubuh.

Dalam lanskap fesyen feminis yang terus berkembang, pakaian memiliki pengaruh yang memicu diskusi mendalam tentang tubuh, pilihan, dan kekuasaan perempuan.

Namun, dalam dunia representasi arus utama, sebuah tren yang meresahkan terus berlanjut—sebuah tren yang mengagung-agungkan hiperfeminitas dan kemudian mempromosikan ketipisan sebagai lambang wanita ideal.

Semakin banyak orang mulai menyadari adanya tumpang tindih yang kompleks antara mode, politik, dan ekspektasi masyarakat. Di dunia online, seruan kepada merek untuk ‘berbuat lebih baik’ dicontohkan dengan kesadaran bahwa direktur kreatif laki-laki berkulit putih masih mendominasi rumah mode mewah dan merek terpopuler – dan apa yang kita, masyarakat, kenakan.

Seiring dengan berlanjutnya gerakan ini, runway menjadi sebuah platform tidak hanya untuk menampilkan gaya, namun juga untuk mewakili pergeseran yang telah lama terjadi dalam memandang perempuan tidak hanya sebagai objek kecantikan, namun sebagai manusia yang setara.