Baik atau buruk, bagaimana mode berubah di era digital?

Fashion adalah otentik, mentah, artistik pada dasarnya. Kami telah jatuh cinta dengan visi yang bergerak dari bentuk aslinya sebagai sketsa di buku catatan, ke hal-hal keindahan yang disulam dengan hati-hati. 'Bagaimana mungkin komputer bisa meniru ini?' Anda mungkin bertanya-tanya.

'Fashion membutuhkan platform yang menghubungkan desain kreatif ke dalam rantai pasokan tanpa rasa sakit dan tanpa desainer harus mengubah cara mereka bekerja,' kata Remo Gettini, Chief Technology Officer di Depop. 'Mereka seharusnya tidak diminta untuk meninggalkan desain manual dan teknik ilustrasi mereka demi mouse dan keyboard. Kami tidak dapat menyajikannya dengan alat yang sama seperti yang kami lakukan dengan otomotif, dirgantara, dan arsitektur. Itu tidak akan berhasil.'

Jadi, apa solusi untuk anggapan bahwa teknologi mungkin tidak memiliki daya tarik manusia yang sama dengan metode tradisional? Pada dasarnya, perlu terlihat seolah-olah teknologi tidak ada selama proses desain. Itu, sebagai alternatif, meninggalkan kesan pekerjaan lebih baik, lebih halus, dan – yang paling penting – lebih mudah untuk dibuat; tanpa membuat desainer merasa seperti mereka telah kehilangan sentuhan mereka di sepanjang jalan. Jadi, iya nih, transisi is perlu – tetapi tidak dengan cara yang mungkin Anda pikirkan pada awalnya. 'Manusia-sentrisitas adalah kunci keberhasilan digital,' kata Gettini, dan dia benar. Teknologi perlu diperkenalkan sebagai tambahan yang positif, bukan proyek yang terisolasi atau sesuatu yang mengancam kreativitas.

Jawabannya? Desain cetak 3D. Dengan kekuatan untuk menyediakan mode sesuai permintaan dengan cara yang jauh lebih berkelanjutan daripada mode produksi berlebih saat ini yang tak terhindarkan melibatkan pembuatan barang mati, ini adalah masa depan. Meskipun kegemaran untuk telaten, desain yang digambar tangan masih mendominasi di antara direktur kreatif dan desainer senior, itu semakin membuat jalan ke mode sebagai sarana untuk mengurangi limbah material dan menghilangkan pengambilan sampel yang tidak bertanggung jawab, dengan desainer seperti Iris Van Herpens di helm.

Akhir-akhir ini, penggunaan 3D printing (membangun objek tiga dimensi dari desain berbantuan komputer dengan menambahkan bahan lapis demi lapis secara berurutan) dalam industri fashion telah meningkat secara dramatis karena tidak menghasilkan limbah, hanya menggunakan apa yang diperlukan. Juga disebut sebagai 'manufaktur aditif', itulah tepatnya: tambahan, bukan perubahan total proses. Ini tidak mengambil alih, itu hanya memperbaikinya, menghemat banyak uang dalam sampel pengembangan, belum lagi peningkatan produktivitas dan pengurangan tekanan pada TPA.

Di samping manfaat yang tak terbantahkan ini, itu juga dapat secara signifikan memperluas kemungkinan kreatif. Tanpa perlu cetakan untuk membuat bentuk lagi, desainer dapat menghasilkan elemen kerumitan tertinggi dengan tekstil berkualitas tinggi yang mungkin terlalu halus untuk digunakan. Karena alasan inilah pencetakan 3D akan mengurangi kekhawatiran seputar integrasi manusia dan teknis, karena keduanya berpikiran maju dan otentik pada saat yang sama.

Inilah yang diyakini Van Herpens. Busananya yang berteknologi tinggi menggabungkan pencetakan 3D dengan jahitan tangan untuk membuat gaun cantik yang aneh tidak seperti yang pernah saya lihat sebelumnya; sebuah contoh brilian tentang bagaimana – bila dilakukan dengan benar – kesatuan mode dan teknologi dapat benar-benar menakjubkan. Potongan-potongan dalam koleksinya, yang terbuat dari jaring akrilik yang dipotong laser, menjadikannya sebagai salah satu perancang busana paling berpengaruh dan inovatif di abad ke-21, perwujudan hubungan antara pembuat dan mesin. Dia membuktikan kepada dunia bahwa keahlian artisanal dapat disatukan dengan teknologi yang paling berwawasan ke depan karena – dalam kata-kata Karl Lagerfeld – 'bahkan jika Anda tidak menyukai idenya: teknologi menguasai dunia karena itu mengubah dunia.'

Saya mengakui bahwa ini agak 'mengejutkan sistem,' persimpangan antara sesuatu yang benar-benar asing bagi kita beberapa dekade yang lalu dan industri yang begitu simbolis budaya dan sejarah, tetapi ini sudah awal dari normal baru.

Dan saya tidak berpikir itu akan lebih lama sebelum setiap desainer berteriak-teriak untuk mendapatkan teknologi yang sama yang telah digunakan Van Herpens selama bertahun-tahun. Dunia telah berubah dan begitu juga, harus fashion.