'Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950s – Now' adalah pameran Tate terbaru yang mengeksplorasi karya seniman terkenal Inggris seperti Sonia Boyce, Claudette Johnson, dan Steve McQueen. Tetapi bertempat di benteng sejarah kolonial, apakah pertunjukan keunggulan artistik Hitam ini akan memaksa institusi budaya Inggris untuk menghadapi masa lalu mereka?
David A Bailey, kurator, seniman, dan anggota British Black Arts Movement – sebuah gerakan seni politik radikal yang didirikan pada 1980-an – telah mengungkapkan pameran penting terbarunya di Tate Britain.
'Kehidupan Antar Pulau' mengeksplorasi karya pelukis, fotografer, pematung, dan perancang busana Inggris. Banyak yang merupakan warisan Karibia, sementara yang lain telah menunjukkan minat terpendam di Karibia sepanjang oeuvre mereka.
Bailey mengatakan institusi Inggris seperti Tate harus bertanggung jawab atas sejarah mereka sendiri yang mendapat manfaat dari kolonialisme.
Koleksi asli Tate, yang didanai pada akhir abad ke-19 oleh Sir Henry Tate, seorang penyuling gula yang memperoleh kekayaannya dari perbudakan, hanyalah salah satu dari banyak contoh di mana seni Inggris, dan pos-posnya, telah menjadi penanda sisa kolonialisme.
Bukan hanya industri kreatif yang berpuas diri dengan rasisme. Sekolah, perpustakaan, dan lembaga budaya lainnya terus menyembunyikan, dan dalam beberapa kasus bahkan merayakan, masa lalu mereka yang kelam.
Universitas Oxford tetap terhubung dengan banyak pemilik dan pedagang budak, yang mendanai gedung dan perguruan tinggi mereka yang indah.
Patung universitas Cecil Rhodes, supremasi kulit putih terkenal, masih menghadap ke pintu masuk Oriel College, pengingat yang menjulang dari warisan rasis yang secara fundamental membentuk negara kita.