Kapan hal-hal mulai berubah dalam industri musik?
Penting untuk dicatat bahwa untuk waktu yang lama, musik hip-hop hampir sepenuhnya muluk-muluk dan nadanya membual, setidaknya sejauh menyangkut arus utama.
'Era bling' dari awal tahun 50-an melihat artis seperti XNUMX Cent, Diddy, dan TI mempopulerkan sentimen ultra-macho rap tahun sembilan puluhan di panggung yang lebih komersial, mengantarkan beberapa klub terbesar dekade itu. Saya menantang Anda untuk menemukan siapapun itu tidak akan mulai melompat ke 'In Da Club' tahun 2003 segera setelah Anda menekan putar. Ini juga memiliki lebih dari 1 miliar tampilan di YouTube.
Namun, hal-hal mulai berubah dengan kedatangan 'College Dropout' Kanye West, sebuah kejutan hit yang dirilis pada tahun 2004. Album ini memperkenalkan estetika dan cita rasa alternatif ke arus utama yang secara drastis berbeda dengan aksi rap gangster populer saat itu, seperti G-Unit, DMX, dan 50 Cent. Kontras antara West's nerdy, cerita pinggiran kota dan suara antagonis 50-an mencapai puncaknya pada tahun 2007 ketika kedua artis bersaing untuk penjualan album baru mereka - dan 50 Cent kalah.
Sepertinya ini adalah saat hip-hop yang lebih emosional dan konfesional mulai mendominasi industri. Kanye kemudian merilis '808s & Heartbreak' pada 2008, sebuah keberangkatan radikal dari karya sebelumnya yang secara terbuka mengeksplorasi depresi dan kesedihan. Album ini secara langsung menginspirasi banyak artis terbesar saat ini, termasuk The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future, dan banyak lainnya.
Bahkan tindakan yang mencapai puncaknya selama tahun-tahun awal, seperti Eminem dan Jay Z, mulai mengubah nada keseluruhan mereka dan mengungkapkan kerentanan asli di kemudian hari dalam karir mereka. Baik 'Recovery' dan '4:44' mengupas ego kembali dan menyoroti depresi, ketidakamanan, dan kelemahan dengan cara yang tidak akan beresonansi dengan penonton sepuluh atau lima belas tahun sebelumnya.
Siapa seniman kesehatan mental sadar terbesar saat ini?
Kesediaan baru hip-hop untuk menunjukkan berbagai emosi dan pengalaman eklektik terus tumbuh sepanjang dekade berikutnya, sejalan dengan pergeseran budaya secara keseluruhan menuju membahas kesejahteraan mental secara lebih terbuka.
Emo-trap telah meningkat secara eksponensial selama lima tahun terakhir. Pemeran seperti Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller, semuanya melihat kesuksesan besar sebelum kematian mereka, dan seniman bawah tanah yang telah membentuk estetika mereka ke dalam genre ini terus berkembang. Pollari, brakence, Shrimp, dan Koi semuanya layak disebutkan di sini, serta nama-nama besar seperti Powfu, Aries, Trippie Redd, dan Post Malone.
Semua artis ini telah berbicara tentang kecemasan dan kesehatan mental dalam musik mereka, mengadopsi suara murung dan gaya suram yang membentang dari momen-momen awal dan terobosan di akhir tahun-tahun akhir. Hip-hop, rap, dan trap yang populer saat ini berfokus pada paduan suara melodi dan drum yang menggelegar, dengan synth dan vokal halus yang dapat menjadi terapi sekaligus pesimistis.
Ini jauh dari masa kejayaan 50 Cent – dan berbicara kepada generasi yang sering kali takut akan masa depan.
Haruskah kita khawatir?
Ada argumen bahwa mendengarkan musik yang 'menormalkan' bunuh diri atau kecemasan menyebabkan lebih banyak kerugian daripada manfaatnya, terutama bagi pendengar yang mudah terpengaruh. Sangat mudah untuk melihat mengapa beberapa – terutama mereka yang bukan penggemar musik – mungkin berpikir rap sedih membuat rasa sakit menjadi fetish daripada menyembuhkannya, tetapi saran penelitian itu seberang adalah benar.
Untuk itu, Alex Kresovich berkomentar bahwa perubahan pada musik populer kami menawarkan 'implikasi besar bagi bagaimana kaum muda memandang kesehatan mental atau bagaimana mereka memandang diri mereka sendiri jika mereka sedang berjuang, yang kita tahu jutaan dan jutaan anak muda lakukan'. Musik dapat berfungsi sebagai pelampiasan emosi – dan membantu lebih banyak orang daripada merugikan.
Bukan hanya hip-hop yang mengambil topik yang lebih sensitif. Billie Eilish bisa dibilang tindakan terbesar di planet ini dan sebagian besar materinya menyentuh depresi dan kecemasan. Penyanyi seperti 24kGoldn, Joji, dan YUNGBLUD juga menggunakan platform mereka untuk mendiskusikan kesehatan mental dan kelancaran seksual.
Ini adalah waktu yang menyenangkan dan beragam untuk musik populer, yang telah berkembang jauh melampaui persona bintang pop noughties yang dipoles dan dibangun secara artifisial. Kita hidup melalui masa-masa yang menuntut secara emosional dan bergejolak, jadi masuk akal jika lagu-lagu kebangsaan terbesar kita akan mencerminkan suasana hati yang gelisah dari sebuah generasi yang hidup melalui pandemi, perubahan iklim, depresi ekonomi, dan apa lagi.
Hit banger Juice WRLD itu berbeda ketika Anda tidak bisa meninggalkan rumah Anda, setelah semua.
4
energi
komentar 0
