menu menu

Kehadiran Pribumi di Instagram menggagalkan mitos masa lalu Amerika

Beadwork tetap menjadi pusat budaya penduduk asli Amerika Utara sejak sebelum kontak kolonial, tetapi kemunculannya baru-baru ini di media sosial memaksa Barat non-pribumi untuk memperhitungkan citra Pribumi yang masih terjebak di masa lalu.

'Dahulu kala' lonceng Carrie Bradshaw di pembukaan Sex and the City 2 'ada sebuah pulau… beberapa orang Belanda, beberapa orang India dan beberapa manik-manik.'

Demikian pula mitos 'kelahiran' Kota New York, yang begitu mendarah daging dalam kisah asal Amerika sehingga menjadi panggung bagi sebuah agak kontroversial film Hollywood. Jika itu bukan bukti komersialisasi media budaya Pribumi yang gemerlap, saya tidak tahu apa itu.

Tetapi narasi ini, bahwa para pemukim membeli Pulau Manhattan hanya dengan beberapa manik-manik, telah membenarkan stereotip penduduk asli Amerika sebagai orang yang mudah dieksploitasi karena kurangnya ketajaman bisnis mereka.

Selain mengasumsikan semua sistem pertukaran harus selaras dengan sistem White West, ia memiliki menyemen sebuah fiksi asal manik-manik.

Pada kenyataannya, manik-manik tetap menjadi pusat budaya Pribumi sejak sebelum kontak Eropa. Sebelum munculnya manik-manik kaca, yang datang dengan penjajah, praktisi menggunakan bahan yang tersedia secara alami seperti cangkang dan tulang binatang untuk menghiasi pakaian dan benda-benda sehari-hari.

Hari ini, fungsi ini tetap ada, memberikan mata pencaharian penting bagi masyarakat adat. Namun kini banyak seniman muda yang memanfaatkan Instagram sebagai sarana mempromosikan karyanya.

Jika Anda belum menemukan manik-manik First Nations di Instagram, Anda mungkin telah melihat desain rumit mereka – mulai dari tambalan Baby Yoda hingga anting-anting berwarna cerah – dalam artikel terbaru oleh VOGUE.

Bukan kebetulan bahwa raksasa mode telah mengarahkan pandangannya pada kerajinan yang berkembang pesat ini, sebuah konsep ulang dari praktik berabad-abad yang telah dipuji karena kemampuannya 'tahan' untuk 'memodernisasi' dan menjadikan 'trendi' sebagai pilar sejarah penduduk asli Amerika. .

Dan itu bukan hanya VOGUE. Seperti yang mungkin Anda perhatikan, budaya material First Nations tidak asing dengan sirkuit mode Barat.

Pada tahun 2016, pengecer urban Outfitters mencapai kesepakatan dengan anggota bangsa Navajo setelah mereka mengajukan gugatan tahun 2012 atas koleksi merek 'Navajo'.

Meskipun anggota suku merek dagang nama 'Navajo' pada tahun 1943, raksasa ritel seperti Urban, yang pada saat itu menikmati status trendsetter Highstreet terkemuka, mengkooptasi istilah tersebut sebagai bagian dari tren 'neo-Navajo' awal 2010.

Obsesi dengan semua hal 'Native' memuncak dengan hiasan kepala berbulu dan racerback geometris dari selebriti yang terikat Coachella.

Tapi tren ini adalah bagian dari sejarah apropriasi Pribumi yang telah menghomogenkan 562 suku asli Amerika Utara menjadi aksesori fesyen yang hambar.

Komodifikasi hiasan kepala dan Tiang Totem telah lama mengabaikan kepentingan spiritual dari simbol-simbol budaya ini di kalangan masyarakat adat. Estetika terus-menerus dari Penduduk Asli Amerika Utara ini telah membenarkan status mereka sebagai orang-orang 'masa lalu'.

Dari film hingga iklan, penduduk asli telah ditampilkan sebagai pecinta alam, pengembara yang tinggal di tepee, citra kuno kehidupan Pribumi yang hanya tumbuh lebih menonjol di era perubahan iklim.

Digambarkan sebagai sumber pengetahuan dari mana masyarakat non-pribumi dapat mengekstrak informasi sesuka hati, penduduk asli Amerika terus diposisikan di luar budaya arus utama.

Mereka dilihat sebagai pemasok sejarah imajiner di mana kebenaran kolonial Amerika yang suram tidak ada, dan dari mana orang kulit putih Barat dapat mengkooptasi gambar yang meredakan kecemasan modern mereka.

Grafik penemuan terbaru lebih dari 700 kuburan tak bertanda anak-anak Pribumi di dekat sekolah-sekolah Perumahan Kanada telah memaksa Amerika Utara untuk memperhitungkan sejarahnya yang bermasalah, tetapi di mana hal ini meninggalkan masa depan Pribumi?

Merayakan seniman manik-manik Pribumi kontemporer atas kemampuan mereka untuk 'memodernisasi' kerajinan 'tradisional' menunjukkan perjuangan terus-menerus media untuk melepaskan diri dari bingkai 'masa lalu' ini.

Narasi-narasi ini menunjukkan bahwa hanya kehadiran citra 'budaya pop' yang dikenal yang memvalidasi inklusi Pribumi di dunia modern.

Pemuda adat harus diakui sebagai anggota vital masyarakat Amerika kontemporer, secara aktif terlibat dalam platform digital yang sama dengan Gen Z lainnya. Praktisi seperti Mel Beaulieu (@the.beads.knees) dari Mi'kmaq First Nation menggunakan Instagram mereka untuk mengumpulkan dan menjual anting-anting manik-manik yang rumit dan tambalan pakaian, sebuah proyek yang telah memberikan kedaulatan ekonomi dan kreatif kepada individu Pribumi selama COVID- 19 pandemi.

Laporan telah menemukan bahwa penduduk asli Amerika memiliki insiden kasus COVID 2.2 kali lebih besar daripada orang Amerika lainnya, dan hampir empat kali lipat tingkat kematian orang kulit putih di negara bagian seperti Montana.

Dikombinasikan dengan akses kesehatan yang sudah kurang, COVID telah memperburuk marginalisasi komunitas Adat. Ini menjadikan Instagram sebagai platform vital, dengan kapasitasnya untuk mengubah hobi seperti kerajinan manik-manik menjadi bisnis.

Seniman seperti Mel dan Cree beader Heather Stewart (@sweetgrass_beads) telah membangun banyak pengikut di situs ini, mempromosikan karya dengan cara mereka sendiri dan melewati otoritas kuratorial museum Barat, yang telah membingkai karya seni Pribumi sebagai artefak sejarah.

Karya Mel terbaru berdasarkan Little Nas X's Montero (Call me by your name) menggunakan lagu pop untuk mengeksplorasi isu-isu Native seksualitas dua-roh dan trauma sekolah perumahan Amerika Utara. Menggabungkan referensi budaya pop dan warna-warna seram ke dalam komentar politik, para seniman ini berbicara tentang pengalaman hidup para pemuda Pribumi saat ini.

Sangat penting bahwa para praktisi ini dirayakan karena keahlian mereka di luar kerangka ketahanan historis.

Ketika kita hanya melihat ketahanan, kita hanya merayakan kekuatan, meremehkan realitas perjuangan Pribumi dan menempatkan beban perubahan di pundak mereka.

Sudah saatnya kita mengenali banyak cara penduduk asli Amerika tidak hanya membentuk sejarah negara mereka, tetapi terus membingkai masa kininya. Mendukung seniman muda Pribumi secara online adalah salah satu cara untuk mengindahkan seruan tagar populer mereka, dan mulai mengakui banyak cara yang #thefutureisdigenous.

 

Artikel ini awalnya ditulis Flo Bellinger (dia). 'Saya magang di Thred, dengan fokus pada pemasaran dan penjangkauan. Saya mempelajari Antropologi Visual, Material, dan Museum di Universitas Oxford, dan mencari cara untuk mengeksplorasi cara media sosial dapat digunakan untuk memperkuat suara-suara yang terpinggirkan. Ikuti saya di LinkedIn dan beri saya umpan balik melalui e-mail. "

Aksesibilitas