En fait, les décès prématurés de plusieurs jeunes artistes tels que Mac Miller, Pop Smoke, Juice WRLD et XXXtentacion ont donné lieu à au moins un record posthume. sécurisation une place dans le top 10 des charts musicaux pendant près de deux ans consécutivement.
D'une part, cela satisfait les fans qui se demandent ce que leur artiste préféré aurait pu faire ensuite si les choses ne s'étaient pas mal passées. Un album final peut offrir une clôture aux fans, tout en gardant vivant l'esprit de l'artiste.
Mais la question de savoir si ces œuvres peuvent être considérées comme véritablement authentiques, à la fois en termes de son ainsi que message global, a conduit à une série de controverses entourant leur libération.
Examinons les raisons pour lesquelles davantage d'artistes pourraient suivre Lana et Anderson Paak., en se retirant des disques posthumes bien avant leur heure.
Gain financier… pour qui ?
Beaucoup partagent l'opinion que les albums posthumes sont des « manqueries d'argent à l'exploitation » – un moyen pour les labels avides de capitaliser sur le travail inachevé d'un artiste décédé pour les années à venir.
Avec autant de personnes impliquées dans le secteur de la production musicale, et les familles ou amis des musiciens recevant souvent leurs revenus, ces albums peuvent être un moyen de revenu lucratif pour une pléthore d'individus à mesure que la publicité augmente après la mort des artistes.
C'est le cas de Pop Smoke, dont le son unique et reconnaissable sur 'Rencontrez The Woo 2' l'a lancé dans une renommée mondiale quelques mois seulement avant qu'il ne soit assassiné dans sa propre maison.
Depuis lors, son label a sorti deux albums en son nom, tous deux jonchés de fonctionnalités d'autres artistes de haut niveau dans le rap game.
La collection de fonctionnalités a eu des critiques questionnement s'ils ont été sélectionnés principalement en gardant à l'esprit les signes du dollar, ainsi que si l'un de ces morceaux était suffisamment adéquat pour illustrer le vrai talent ou la vision de carrière de Pop.
Dévouement ou manque de respect ?
Regroupées à l'aide de démos inédites, de couplets incomplets ou de pratiquement tous les extraits audio laissés dans les archives musicales, les versions posthumes contiennent en grande partie du contenu qui (dans de nombreux cas) était considéré comme non prêt pour l'écoute publique.
Pour cette raison, les œuvres – si elles sont rassemblées par des personnes qui ne comprennent pas pleinement l'esprit, le son et la vision de l'artiste pour le projet – peuvent apparaître comme un flot d'idées non raffinées qui ont le potentiel de diminuer l'héritage de l'artiste.
En effet, lorsqu'il est complété avec soin par les proches de l'artiste, comme dans le cas de Mac Miller's 'Cercles', un album déjà en cours produit dans ces circonstances peut être un projet qui noue un arc magnifiquement soigné autour du travail de la vie du musicien.
Cependant, la situation de Mac était rare. Des albums posthumes incohérents apparaissent si fréquemment qu'Internet regorge de listes de projets qui ne seraient jamais tombés sur nos oreilles si les artistes avaient eu leur mot à dire.
'Quand je serai parti'
Compte tenu de ces idées, il est compréhensible que les albums posthumes suscitent autant de scepticisme que d'anticipation de la part des fans et des critiques.
La musique, comme toute forme d'art original, est profondément personnelle à la personne qui la crée. Si un artiste n'avait pas l'intention de le partager avec le monde lui-même, avons-nous vraiment gagné le droit de l'entendre ?
Avec des artistes comme Lana Del Rey et Anderson .Paak demandant une direction complète sur ce que le monde entend d'eux - et la tendance des albums posthumes à la hausse - il ne serait pas surprenant de voir d'autres artistes faire de même afin de protéger ce qui est légitimement les leurs.
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