Les métaphores sur la santé mentale ont «doublé» dans le hip-hop au cours des 20 dernières années

Quand les choses ont-elles commencé à changer au sein de l'industrie musicale ?

Il est important de noter que pendant longtemps, la musique hip-hop était presque strictement grandiose et fanfaronne dans le ton, du moins en ce qui concerne le grand public.

L'« ère bling » du début des années 50 a vu des artistes comme XNUMX Cent, Diddy et TI populariser les sentiments ultra-machos du rap des années XNUMX sur une scène plus commerciale, inaugurant certains des plus grands bangers de club de cette décennie. je vous mets au défi de trouver chacun.e cela ne commencera pas à passer à «In Da Club» des années 2003 dès que vous appuyez sur play. Il compte également plus d'un milliard de vues sur YouTube.

Cependant, les choses ont commencé à changer avec l'arrivée de "College Dropout" de Kanye West, un succès surprise sorti en 2004. Cet album a introduit une esthétique et des saveurs alternatives au grand public qui étaient radicalement différentes des actes de rap gangster populaires de l'époque, tels que G-Unit, DMX et 50 Cent. Le contraste entre la narration ringarde et suburbaine de West et le son antagoniste des années 50 a atteint son paroxysme en 2007 lorsque les deux artistes se sont affrontés pour les ventes de leurs nouveaux albums – et 50 Cent a perdu.

Il semblait this était le moment où le hip-hop plus émotif et confessionnel a commencé à dominer l'industrie. Kanye sortira plus tard « 808s & Heartbreak » en 2008, un changement radical par rapport à son travail précédent qui explorait ouvertement la dépression et le chagrin. L'album a directement inspiré plusieurs des plus grands groupes d'aujourd'hui, dont The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future et bien d'autres.

Même les artistes qui ont culminé dans les années 4, comme Eminem et Jay Z, ont commencé à changer de ton général et à exprimer une véritable vulnérabilité plus tard dans leur carrière. « Recovery » et « 44:XNUMX » ont tous deux épluché l’ego et ont mis en lumière la dépression, l’insécurité et la faiblesse d’une manière qui n’aurait tout simplement pas trouvé un écho auprès du public dix ou quinze ans auparavant.

Qui sont les plus grands artistes conscients de la santé mentale d'aujourd'hui ?

La nouvelle volonté du hip-hop de démontrer une gamme éclectique d'émotions et d'expériences a continué de croître tout au long de la décennie suivante, s'alignant sur un changement culturel global vers une discussion plus ouverte du bien-être mental.

Emo-trap a augmenté de façon exponentielle au cours des cinq dernières années. Des groupes comme Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller ont tous connu un énorme succès avant leur mort prématurée, et les artistes underground qui ont façonné leur esthétique dans ce genre continuent de prospérer. Pollari, Brakence, Shrimp et Koi méritent tous une mention ici, ainsi que de plus grands noms comme Powfu, Aries, Trippie Redd et Post Malone.

Tous ces artistes ont parlé d'anxiété et de santé mentale dans leur musique, adoptant des sons de mauvaise humeur et des styles sombres qui s'étendent de ces moments initiaux et révolutionnaires de la fin des années XNUMX. Le hip-hop, le rap et le trap populaires d'aujourd'hui se concentrent sur des refrains mélodiques et des tambours en plein essor, avec des synthés et des voix lissées qui peuvent être aussi thérapeutiques qu'extérieurement pessimistes.

C'est loin des jours de gloire de 50 Cent - et ça parle à une génération souvent craintive pour l'avenir.

Devrions-nous être concernés?

Il existe un argument selon lequel écouter de la musique qui « normalise » le suicide ou l'anxiété cause plus de mal que de bien, en particulier aux auditeurs impressionnables. Il est facile de comprendre pourquoi certains – en particulier ceux qui ne sont pas fans de musique – peuvent penser que le rap triste fétichise la douleur plutôt que d'y remédier, mais la recherche suggère le opposé est vrai.

À cette fin, Alex Kresovich a commenté que le changement de notre musique populaire a « d'énormes implications sur la façon dont les jeunes perçoivent la santé mentale ou sur la façon dont ils se perçoivent s'ils luttent, ce que nous savons que des millions et des millions de jeunes font ». La musique peut servir d'exutoire émotionnel – et aide beaucoup plus de gens qu'elle ne nuit.

Il n'y a pas que le hip-hop qui aborde des sujets plus sensibles non plus. Billie Eilish est sans doute le plus grand acte de la planète et une grande partie de son matériel touche à la dépression et à l'anxiété. Des chanteurs comme 24kGoldn, Joji et YUNGBLUD utilisent également leurs plateformes pour discuter de santé mentale et de fluidité sexuelle.

C'est une période passionnante et diversifiée pour la musique populaire, qui a évolué bien au-delà des personnages raffinés et artificiellement construits des pop stars des années XNUMX. Nous vivons des temps émotionnellement exigeants et turbulents, il est donc logique que nos plus grands hymnes reflètent l'humeur anxieuse d'une génération qui traverse des pandémies, le changement climatique, la dépression économique et Dieu sait quoi d'autre.

Que Juice WRLD frappe différent quand tu ne peux pas sortir de chez toi, après tout.