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Les documentaires sur la durabilité sont-ils vraiment si radicaux ?

Le nouveau documentaire de Becky Hutner, "Fashion Reimagined", suit les efforts d'un designer pour créer une ligne de vêtements purement durable. Mais ces types de projets sont-ils plus autosatisfaisants que profonds ? 

La créatrice de mode Amy Powney s'est fait un nom en tant que directrice créative de Mother of Pearl, une marque de luxe durable basée à Londres.

Powney a parlé d'elle objectifs de durabilité depuis sa prise de fonction, Mother of Pearl s'est fait un nom en tant que marque de vêtements éthique et consciente dans une mer de détaillants en ligne de mode rapide.

Mais l'entreprise de mode de luxe s'est récemment mise au défi d'aller Un pas en avant, développant des vêtements durables de sous-étiquette fabriqués à partir de tissu Global Organic Textile Standard.

La cinéaste Becky Hutner est venue à bord pour capturer tout le voyage, alors que Powney crée minutieusement une ligne de vêtements éthique de l'intérieur.

Le film, 'Fashion Reimagined', réussit à mettre en lumière les paradoxes et les impasses de l'industrie 'verte'.

Powney est constamment confrontée à un scénario du «moindre de deux maux» lors du développement de ses vêtements, en particulier lorsqu'il s'agit de choisir des matériaux. Que ce soit pour utiliser de la laine, par exemple, sans s'approvisionner en matériaux qui ont nui aux animaux, ou qui ont servi de sous-produit de l'industrie de la viande.

Si l'on choisit des tissus synthétiques (plus doux pour les animaux et plus doux pour la peau), la question se porte alors sur les produits chimiques et leurs qualités polluantes.

Ces attrapes-22 démontrent la difficulté d'appeler quelque chose de "durable" et, ce faisant, mettent en évidence l'ampleur du green-washing dans l'industrie de la mode.

Mais Hutner maintient un ton léger et plein d'espoir tout au long du film, rendant la conversation environnementale accessible à tous les publics.

La positivité de Powney assure aux téléspectateurs que la lutte contre la crise climatique est parfaitement réalisable. À cette fin, cependant, le documentaire devient quelque peu auto-satisfaisant et évite de se poser des questions sur le luxe. Après tout, Mother of Pearl est finalement une marque de mode de luxe.

L'écrivain du British Film Institute, Annabel Jackson, décrit le film de Hutner comme un "débuts hagiographiques'. C'est une critique plutôt cinglante, mais qui capture une faille au cœur de nombreux documentaires sur la durabilité.

Il est peut-être inévitable que nos projets comme ceux-ci deviennent des célébrations autobiographiques de la détresse humaine, mais Hutner a tendance à considérer Powney comme la réponse à une seule femme aux problèmes environnementaux de la mode.

Le film donne le ton avec des statistiques saisissantes sur l'industrie du vêtement. Trois vêtements sur cinq finissent à la décharge dans l'année suivant leur achat et 2.5 millions d'enfants cueillent le coton chaque année.

Powney intervient alors pour lutter contre ces problèmes, mais son projet émotionnel s'éloigne souvent trop de la narration sentimentale, qui concerne autant son enfance ouvrière que le changement climatique.

Aussi admirable que soit le sort de Powney, d'avoir grandi dans une caravane à gagnant du Vogue's Fashion Fund en 2017, l'accent mis sur son éducation fait passer le ton du film à celui de l'élitisme et de la lutte des classes.

Son parcours personnel vers la production d'une ligne de vêtements consciente semble parfois trop facile, ignorant le privilège de Powney et la somme d'argent de Vogue qui a financé l'ensemble du projet.

De cette façon, le film de Hutner capture le projet de Powney comme étant à la fois trop petit pour faire face aux statistiques avec lesquelles il s'ouvre et trop hors de portée pour l'individu moyen qui souhaite faire une différence.

Comme le dit Oisin McGilloway à propos du film, Hutner a des visions tunnel sur un scénario apothéotique dans lequel Powney a conquis toutes les chances de devenir un designer à succès.

Le seul point commun ressenti entre Powney et son public devient la crise climatique elle-même, ce qui rend plus difficile la compréhension de la gravité de son travail.

Ce sont des complexités comme celles-ci qui rendent les médias environnementaux si polarisants – et finalement infructueux.

Malgré leur message radical et leurs intentions louables, les films axés sur la durabilité pourraient faire davantage pour placer l'individu moyen au cœur de l'histoire. Après tout, de tels projets ne sont aussi forts que leur public.

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