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Comment Joy Division a changé la musique

Cette semaine, Joy Division devrait réintégrer les charts à l'occasion du 40e anniversaire de son album phare "Unknown Pleasures". Comment le groupe heavy art-rock de Ian Curtis a-t-il changé le visage de la musique et de la mode pour toujours ?

L'héritage de Joy Division est d'un calibre que peu d'actes musicaux connaissent. Les œuvres d'art, les images et le son sombre d'Unknown Pleasures existent en tant que pierres de touche culturelles emblématiques, transcendant simplement le monde musical. Vous avez probablement déjà vu les graphismes bosselés et crépitants de la couverture de l'album imprimés sur des t-shirts, des sacs, des affiches et des produits dérivés du festival. C'est devenu un design universellement reconnu.

Compte tenu de ce lourd héritage, l'existence de Joy Division était éphémère. Le groupe a connu quatre ans d'activité avant que Ian Curtis ne se suicide en 1980 à l'âge de 23 ans. Ils n'avaient que deux albums, sortis en deux ans, dont aucun n'a connu un succès commercial.

Ces œuvres ont contribué à inaugurer une nouvelle ère de musique post-punk sombre, introspective, qui a inspiré des groupes tels que The Cure, Radiohead, Interpol et Bloc Party, entre autres. Bien qu'ils n'aient initialement pas atteint les sommets traditionnels de leurs contemporains, l'influence culturelle de Joy Division s'est lentement infiltrée dans la conscience du public et reste solide comme un roc.

Pour célébrer l'anniversaire d'un album aussi important, je reviens sur la façon dont "Unknown Pleasures" de Joy Division a vu le jour et comment il a créé des ondulations artistiques qui peuvent encore être ressenties aujourd'hui. Il est temps de se familiariser avec la musique à la mode pour la prochaine fois que vous êtes à un festival et que vous voulez avoir l'air intelligent.

Comment a été fait « Plaisirs inconnus » ?

La construction des débuts de Joy Division a été bien documentée, avec d'innombrables livres, biopics et même des films hollywoodiens à gros budget abordant le sujet de front. Les sessions d'enregistrement et de mixage ont eu lieu aux Strawberry Studios à Stockport pendant trois week-ends en avril 1979.

Vous ne pouvez pas non plus mentionner les quatre compagnons du groupe sans remercier le producteur Martin Hannett, qui a incorporé plusieurs techniques de production non conventionnelles pour créer le son immergé et sombre de l'album.

Ceux-ci comprenaient des retards numériques, des échos de bande et des échantillons de sons du monde réel tels que des guitares à l'envers, le fracas des bouteilles et le craquement des chips. Hannett a même demandé au batteur Stephen Morris de s'enregistrer en vaporisant du liquide de nettoyage pour le single Elle a perdu le contrôle.

Hannett croyait que l'évitement par le punk rock des diverses techniques de studio et ses tendances traditionalistes freinaient le genre. En mettant l'accent sur l'immersion et la conscience spatiale, le travail de Hannett peut être considéré comme tout aussi influent que le groupe lui-même. Sans sa contribution, il est probable que l'atmosphère distinctive et morose de l'album n'existerait pas. "Unknown Pleasures" sortira le 15 juin 1979, les membres du groupe étant divisés sur leurs opinions sur la production distinctive.

Heureusement, cela semble avoir fonctionné sur le long terme.

Que disent les autres sur Joy Division et leur influence ?

Alors que le groupe est généralement décrit comme post-punk, son influence ne se limite pas aux guitares. Lorsque vous parlez à The Guardian Le célèbre producteur d'électronique Moby a salué le mélange d'instruments traditionnels de Joy Division avec des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, citant une "combinaison de beauté et de brutalité" comme l'une des raisons de leur héritage.

Dave Keuning de The Killers, quant à lui, a signalé le « jeu de guitare angulaire » qui offre une esthétique unique « brute » et « austère ». Il leur a attribué le mérite du son de The Killers, décrivant l'influence de Joy Division comme « partout » sur leurs disques.

L'imitation est la plus haute forme de flatterie, après tout.

Comment « Unknown Pleasures » a-t-il eu un impact sur le monde de la mode ?

Alors que nous parlons d'impact culturel, la couverture de 'Unknown Pleasures' est peut-être plus reconnaissable que les chansons elles-mêmes. C'est devenu un phénomène mondial et a inspiré d'innombrables créateurs de mode du 21e siècle.

Mais, comment cela s'est produit peut sembler banal avec le recul. Bernard Summer, guitariste principal, a extrait un graphique de données de pulsar de 1970 de l'Encyclopédie d'astronomie de Cambridge, qui a ensuite été remis au designer Peter Saville. Il a inversé les couleurs et supprimé tout texte identifiable, nous laissant avec le symbole graphique que nous connaissons tous.

Au cours des années qui ont suivi, les illustrations de créateurs tels que Yohji Yamamoto, Virgil Abloh et Jun Takahashi ont été directement influencées par la couverture. Takashi a produit des pièces inspirées de Joy Division en 2009, 2017 et 2019, tandis que de grandes marques telles que Nike, adidas et Dr. Martens ont toutes abandonné des capsules et des collaborations basées sur le groupe.

Les lignes floues du graphique de données pulsar « Unknown Pleasures » continuent d'inspirer, allant de la mode très haut de gamme aux marques de vente au détail que nous connaissons tous.

Que signifie Joy Division pour les fans de musique ?

Alors que leur esthétique maussade serait une référence pour le post-punk et que les techniques de production de Hannett ont repoussé les limites, ce sont les performances sérieuses et complètes de Joy Division et son aventure sans honte en territoire sombre qui les distinguent vraiment.

À une époque où nous commençons à peine à nous attaquer correctement aux stigmates de la solitude et de la dépression, « Unknown Pleasures » était en avance sur son temps. Le groupe a créé un cauchemar séduisant d'évasion sonore, chaque morceau parsemé d'échos obsédants et d'un boom industriel.

C'est un record monstrueux, qui embrasse la souffrance complexe de l'expérience humaine des décennies avant même que nous commencions à parler d'anxiété ou de santé mentale. Joy Division a ouvert la porte au punk et au rock pour exprimer plus que simplement la rage et la frustration.

C'était un groupe tout prêt à montrer les réalités ternes de la vie de Manchester, offrant aux jeunes un moyen d'expression non filtré et chargé d'énergie. En fin de compte, Joy Division était plus qu'une pochette d'album, une production décalée ou un simple groupe post punk. Ils ont été l'étincelle d'un mouvement artistique que nous ressentons encore aujourd'hui quarante ans plus tard.

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