Katia Ilina, David
Katya Ilina est une femme photographe de portrait et de mode qui explore l'expression identitaire, le genre et la condition humaine dans le contexte du changement social et culturel.
Sa soumission, David, fait partie d'une série qui remet en question les idées de masculinité et de féminité.
Son travail contraste les représentations typiques d'hommes et de femmes et montre des hommes assis dans des poses typiquement féminines.
"Les peintres ont représenté des hommes en position de pouvoir… alors que les femmes sont souvent représentées nues et allongées, communiquant la faiblesse et l'ouverture au regard."
Ilina voulait explorer l'idée de « vrai homme » et les associations occidentales de force physique et émotionnelle.
Elle explique que « les hommes contemporains ont le droit d'être vulnérables et doux.
Katya Ilina est née à Perm, en Russie, mais a passé du temps au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, à Hong Kong, au Japon et en Corée.
Ses travaux précédents se sont penchés sur les sous-cultures dans les villes, comme sa série sur les « 24 Hour Party People, Séoul ».
David Prichard, Hommage aux femmes autochtones de souche
L'entrée de David Prichard commémore les femmes des Premières nations d'Australie, qui ont passé la majeure partie de leur vie professionnelle en tant que femmes de réserve dans l'extrême nord du Queensland.
Ce n'est pas la première fois que Prichard choisit les peuples autochtones pour ses sujets ; en 2019, il a produit une série mettant en vedette des cavaliers de rodéo des Premières Nations.
C'est la popularité de cette exposition qui a conduit le conseil de Normanton dans le Queensland à commander cette série sur les femmes de race, ce que Prichard était plus qu'heureux de faire.
"Tout niveau d'enquête sur l'histoire australienne révèle les années de traumatisme que les peuples autochtones ont subies", a déclaré Prichard.
Il explique qu'il voulait créer des portraits « dignes de représenter ces femmes aujourd'hui et dans le futur ».
Le travail de Prichard a également été nominé pour le National Portrait Gallery Competition en 2018.
Pierre-Élie de Pilbrac, Hakanai Sonzai
Le titre signifie « Je me sens moi-même comme une créature éphémère ». Il s'agit d'une série de portraits réalisés par Pilbrac dans les régions les plus troublées du Japon, où il a réalisé des portraits de ceux qui font preuve de courage face à l'extrême adversité.
Pilbrac s'est rendu à Fukushima pour photographier les habitants encore exilés de leurs maisons, contaminés par la fusion nucléaire survenue une décennie auparavant.
D'autres portraits de la série incluent ceux pris dans l'ancienne capitale du charbon au Japon, Yubari, une ville minière dévastée par la fermeture des charbonnages et le dépeuplement.
Pilbrac explique, « chaque portrait émane de longues discussions que j'ai eues avec mes sujets à propos d'un événement douloureux de leur vie.
Il « interdit » le mouvement dans ces portraits, afin de saisir l'idée que les sujets sont piégés par leur environnement.
Le travail de Pilbrac a été largement célébré dans des expositions et des récompenses tout au long de ses 11 ans de carrière.
Le gagnant sera annoncé le 8 novembre et recevra 15,000 3,000 £, les finalistes recevant 2,000 XNUMX £ et XNUMX XNUMX £.
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