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Opinion – La nouvelle musique de Beyoncé est un clin d’œil aux racines noires du country

L’artiste de la Renaissance a surpris ses fans avec deux nouveaux singles country cette semaine. Mais les racines culturelles du genre prouvent que sa dernière évolution de carrière est tout à fait logique. 

Beyoncé a abandonné les thèmes country depuis le lancement de Renaissance en 2021. Le plus notable d'entre eux a été l'apparition récurrente de son personnage. chapeau de cowboy miroir, devenue une icône du tour du monde de la Renaissance.

Mais lorsqu'elle a lancé deux singles country ce week-end, elle a surpris les fans et les critiques. Les deux chansons s'inspirent de la musique country western traditionnelle et des icônes culturelles et démontrent la polyvalence inégalée de Beyoncé en tant qu'artiste.

 

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Célébrée pour sa créativité repoussant les limites et son engagement inébranlable en faveur de la défense de l'héritage noir, la reine de la pop a désormais adopté un genre profondément enraciné dans la culture noire américaine.

Mais contrairement au modèle culturel derrière Renaissance, qui s'inspirait de la culture du bal noir, de la musique dance et de la culture des clubs d'après les années 1970, ses nouveaux singles mettent en valeur l'héritage moins connu d'un genre largement associé à l'Amérique centrale blanche.

Ce départ thématique n’est certainement pas une nouveauté. Le supposer ne rendrait pas service aux influences riches et complexes qui ont façonné le catalogue de Beyoncé.

La musique country a en fait une histoire aux multiples facettes profondément liée aux expériences des musiciens et des communautés noires. Depuis ses premières racines dans la diaspora africaine jusqu’à nos jours, les artistes noirs ont joué un rôle central dans l’élaboration des sons et des traditions narratives qui définissent la musique country.

Pourtant, leurs contributions ont souvent été négligées ou marginalisées dans les discours dominants.

Rhiannon Giddens, une musicienne qui apparaît sur le nouveau single de Beyoncé « Texas Hold 'Em », a utilisé sa plateforme pour attirer l'attention sur les racines du country et son infiltration par la suprématie blanche.

Giddens est un joueur de banjo talentueux et a déjà parlé du rôle important de cet instrument dans l'histoire culturelle des Noirs américains. En fait, le banjo a été importé des Caraïbes par des esclaves et est rapidement devenu partie intégrante du paysage nord-américain avant d'être coopté par les musiciens blancs.

Le dévouement de Beyoncé à amplifier l'héritage culturel noir est évident dans l'ensemble de son œuvre. Des hymnes d’autonomisation comme « Formation » aux réflexions profondément personnelles sur l’identité et l’héritage dans « Lemonade », elle a continuellement utilisé sa plateforme pour célébrer la richesse et la résilience de l’héritage noir.

En adoptant la musique country, Beyoncé prolonge cet engagement, en récupérant un espace traditionnellement dominé par les artistes blancs et en lui insufflant la profondeur et la diversité de ses propres expériences.

L'aventure de Beyoncé dans la musique country représente bien plus qu'une ère d'expérimentation artistique ; c'est une déclaration de solidarité et de reconnaissance de l'héritage durable des contributions noires au genre.

Depuis ses premières racines dans la diaspora africaine jusqu’à nos jours, les artistes noirs ont joué un rôle central dans l’élaboration des sons et des traditions narratives qui définissent la musique country. Pourtant, leurs contributions ont souvent été négligées ou marginalisées dans les discours dominants.

 

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Beyoncé marque également une convergence de traditions et d'influences dans ses nouveaux singles qui était présente dans l'album Renaissance. Adopter le genre country avec son influence pop et R&B caractéristique invite le public à réinventer les possibilités d'expression musicale et à célébrer les diverses voix qui ont défini l'industrie à travers l'histoire américaine.

Comme c'était le message de son album précédent, nos attentes à l'égard d'un genre ou d'un artiste ne doivent pas être définies par des idées fausses ou des « traditions » ostensibles. En fin de compte, la musique est un outil pour accepter la différence et inviter à la transformation. C'est aussi un moyen de transcender les frontières et de combler les fossés culturels et historiques.

De cette manière, le moment country de Beyoncé marque une ère d'éducation – de réécriture de la même histoire qui a fait taire les voix noires pendant des siècles.

Cela ne veut pas dire que tout le monde dans l’industrie de la musique country prône un faux récit. Comme un article sur 'Sauvegarder la musique country", souligne-t-il, beaucoup célèbrent un tableau de Thomas Benton comme l'un des "atouts les plus précieux" de la musique country. L'image montre un personnage noir jouant du banjo parmi un groupe de musiciens, ce qui, selon l'article, constitue une reconnaissance adéquate des racines culturelles noires du genre.

On peut soutenir que cette référence constitue le strict minimum et – en fin de compte – n’est pas largement reconnue par le grand public. En fait, presque toutes les références de la culture pop à la musique country la décrivent comme un genre majoritairement blanc.

Les réactions divisées face à l'incursion de Beyoncé dans la country music prouvent que ces perspectives complexes définissent toujours le genre. De nombreux fans ont souligné que ce n’était pas la première fois qu’elle explorait l’esthétique du cow-boy.

Son morceau « Daddy Lessons » de l'album « Lemonade » de 2016 était largement associé à la country et Beyoncé a même interprété le morceau aux Country Music Awards. Mais de nombreux fans de musique country estimaient que le morceau n'appartenait pas au genre, et la Recording Academy semblait être d'accord, le rejetant des catégories de musique country aux Grammys.

Il est révélateur de constater que malgré la sortie de deux nouveaux morceaux ouvertement inspirés de la country, la position de Beyoncé dans le genre est toujours remise en question. En exprimant leur surprise face à son dernier son, même les fans de Beyoncé soulignent par inadvertance l'exclusion historique des voix noires de la musique country.

Alice Randall, auteur de « My Black Country », a décrit les origines du genre et sa récupération par les Américains blancs après son arrivée dans le comté avec des esclaves au XVIIe siècle.

« Si je comprends bien la musique country noire, elle remonte à l'arrivée du premier enfant noir d'une femme africaine réduite en esclavage dans ces Amériques », dit Randall. Mais elle espère qu'en ce qui concerne ses nouvelles chansons country, Beyoncé recevra ses fleurs.

Tout comme la culture queer noire et la culture de salle de bal ont été saluées à la Renaissance, Randall espère qu'un nouvel album country mettra en valeur le talent artistique noir du genre auprès d'un public plus large.

«C'est une véritable conservatrice culturelle», a déclaré Randall. « Même en revenant à « Lemonade » et « Daddy Lessons », beaucoup de gens oublient qu'une partie importante des cowboys étaient des personnes de couleur. L'album et la vidéo de Beyoncé ont aidé certaines personnes à s'en souvenir ou les ont incitées à apprendre qui.

Si l'on en croit la frénésie country qu'elle a déjà suscitée, les chansons country de Beyoncé seront à la fois un clin d'œil aux racines du genre et une affirmation audacieuse de son avenir.

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