A lo largo de la historia, las marcas han operado en una industria dictada por dos géneros. Ahora que el 27% de los consumidores de la Generación Z se identifican como no conformes, ¿está esto a punto de cambiar?
Cuando Harry Styles apareció en la portada de Vogue el año pasado con un vestido, se iniciaron instantáneamente conversaciones apasionadas sobre la masculinidad y la vestimenta de género.
Representando la creciente exploración de la Generación Z de la fluidez de género y la vestimenta no binaria, el cantante consolidó su lugar como la vanguardia de la moda neutral.
`` Las líneas de lo que debes usar en función de si eres 'hombre' o 'mujer' se están desmoronando '', dijo. les dijo a la publicación. "Nunca pensé demasiado en lo que significa, es solo esta parte extendida de crear algo sin limitaciones".
Sin embargo, destacados conservadores se apresuraron a expresar su desaprobación de una celebridad cisgénero involucrada en desarrollos progresistas.
'Traigan de vuelta a los hombres varoniles', tuiteó el comentarista político Candace Owens. "En Occidente, la feminización constante de nuestros hombres ... es un ataque absoluto".
Si bien esta fue una respuesta negativa relativamente independiente (la mayoría estaba encantada de ver que el ícono de la cultura pop desmantelaba las expectativas de la sociedad sobre cómo las personas deberían presentarse a sí mismas), destaca cómo los debates controvertidos y divisivos sobre la expresión de género se han convertido en un escala global.
Particularmente con respecto a una industria que, a lo largo de la historia, ha visto a las marcas operar estrictamente dentro de los límites de las categorizaciones estándar de género.
Uno que recién ahora está comenzando a adaptarse. Este cambio repentino se puede atribuir al poder de la demografía de la Generación Z, un grupo de consumidores que impulsa la demanda y que debe dar cuenta de 143 millones de dólares en el gasto durante los próximos años.
Según la El proyecto Phluid, El 27% de los adolescentes de hoy se identifican como inconformistas, el 56% compra fuera de su género asignado y el 81% cree que una persona no debería ser definida por él.
Sin mencionar que, desde principios de 2021, las búsquedas de ropa etiquetada con palabras clave relacionadas con agender han aumentado en 33% (Lista).
Por esta razón, las empresas que buscan atraer dólares de la Generación Z están aceptando el hecho de que estamos en un momento de desaprendizaje y reaprendizaje, que la cohorte de nativos digitales exige que miremos más allá de lo binario y promueva la inclusión.
Entonces, ¿sugiere esto un futuro fluido para la moda? Vamos a analizarlo.
Tokenismo, persecución de tendencias y tradición
Aunque los actores de la industria existentes y emergentes han logrado avances para ser más inclusivos y remediar un sistema fracturado (elegir modelos andróginos para sus desfiles de moda a modo de ejemplo), sus esfuerzos, hasta la fecha, se han quedado cortos.
Por un lado, la mayoría de las marcas y minoristas establecidos continúan adhiriéndose a los estereotipos al separar sus tiendas y sitios web por género. En segundo lugar, están cayendo repetidamente en la trampa de producir prendas de gran tamaño y sin forma, y de usar el término 'sin género', incluso si la pieza es más ropa de hombre que de mujer, y viceversa.
'¡Una gran noticia! La moda 'Agender' se ha graduado de GREY SACK a BROWN SACK ', tuiteó @lubchansky, haciéndose eco de un sentimiento más amplio de frustración de que la neutralidad de género a menudo se percibe como sinónimo de aburrida y diluye la identidad en lugar de satisfacerla.
En este sentido, puede ser difícil distinguir entre el intento genuino de una marca por comprender a su audiencia y el tokenismo, por el cual ve el diseño sin género como nada más que una tendencia, una forma de complacer a ciertos datos demográficos y agilizar la producción.
Esta perspectiva presenta un problema peligroso para las personas LGBTQ + que a veces se enfrentan a situaciones de vida o muerte únicamente por salir con ropa con la que se sienten cómodos.
'El movimiento neutral en cuanto al género no debe comercializarse para las ventas', dice el estratega minorista Katie Smith. "Para las marcas que quieran expandirse en este mercado, debe provenir de un lugar de autenticidad, no de estética".