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泰特的新展览指向它自己肮脏的过去

“岛屿之间的生活:1950 年代加勒比-英国艺术——现在”是泰特美术馆的最新展览,旨在探索索尼娅·博伊斯、克劳黛特·约翰逊和史蒂夫·麦奎因等著名英国艺术家的作品。 但坐落在殖民历史的堡垒中,这些黑人艺术卓越的展示会迫使英国的文化机构正视他们的过去吗?

David A Bailey 是策展人、艺术家和英国黑人艺术运动(成立于 1980 年代的激进政治艺术运动)的成员,他在泰特英国美术馆展示了他最新的具有里程碑意义的展览。

《岛屿之间的生活》 探索英国画家、摄影师、雕塑家和时装设计师的作品。 许多人具有加勒比遗产,而其他人则在整个作品中都表现出对加勒比地区的潜在兴趣。

贝利曾表示,像泰特这样的英国机构必须为自己从殖民主义中受益的历史负责。

泰特的原始收藏由亨利泰特爵士于 19 世纪后期资助,亨利泰特爵士是一位靠奴隶制发家的制糖商,这只是英国艺术及其前哨成为殖民主义残余标志的众多例子之一。

依靠种族主义桂冠的不仅仅是创意产业。 学校、图书馆和其他文化机构继续隐瞒,在某些情况下甚至庆祝他们阴暗的过去。

牛津大学仍然与众多奴隶主和商人保持联系,他们资助了他们华丽的建筑和学院。

该大学著名的白人至上主义者塞西尔·罗德 (Cecil Rhodes) 的雕像仍然俯瞰奥里尔学院 (Oriel College) 的入口,这是对从根本上塑造我们国家的种族主义遗产的迫在眉睫的提醒。

诸如“岛屿之间的生活”之类的展览试图解开英国经常努力隐藏的殖民压迫的纠缠不清的线索。

从 1950 年代来到英国的 Windrush 一代的艺术家开始,贝利的展览通过英国和加勒比海地区不同的景观以及将它们分开和连接的广阔水域来探索侨民和身份问题。

贝利 说 这些是人们继续努力解决的主题。 '欧洲主要大国都有后殖民历史。 不同的世代出现,这些包袱被拿走,然后又重新出现。 那永远不会消失。'。

虽然展览标志着加勒比-英国文化的庆祝活动,突出了它所制作的雷鬼音乐、狂欢节和精美的艺术作品,但像泰特这样的机构继续让他们的成功归功于社区。

2017年, 加尔登 在对作家雷尼·埃多-洛奇 (Reni Eddo-Lodge) 在会场的演讲进行“种族主义错误处理”后,该画廊将其告上法庭。 尽管有成千上万的人在之前的活动中看到洛奇,但泰特坚持将谈话保留在一个较小的空间内,以确保门票可以免费出售。 在粉丝们失望并成群结队离开后,泰特将责任归咎于洛奇,洛奇不久后在推特上发表了道歉声明。

Gal-dem 是无数迅速开枪的网友之一。 “泰特美术馆对 Eddo-Lodge 的待遇象征着她在《为什么我不再与白人谈论种族问题》一书中概述的问题。 也就是说,结构性种族主义很普遍”,他们在一篇有争议的文章中说。

这并不是泰特美术馆唯一一次因种族主义评论而受到抨击。 就在去年,他们 被迫收回他们的参考 他们的餐厅 The Rex Whistler 被评为“欧洲最有趣的房间”,因为其 1920 年代的壁画中存在种族主义描述。

无论是对已经并继续维持泰特影响力的种族主义制度的公然无知,还是有意识地剥削社会边缘的人以保持钱包丰厚并为高层人士保持声誉,英国的文化机构长期以来准确地代表国家的过去、现在和未来。

当然,正如贝利的新展览所证明的那样,那个时间线并不是由白人塑造的。 编织这些时间、空间、文化和人物的线索,塑造了今天存在的英国挂毯,具有巨大的影响力。

岛屿之间的生活提醒人们,这些线索中的每一条都与下一条一样重要。 但泰特美术馆和其他殖民授权的机构最终会不断从这些流散的自豪感中受益。

An BAME员工增加 成员和包容性学徒计划是值得欢迎的进步。 但是,将变革的重担放在特定个人的肩上并不能带来切实的进步。

贝利是历史上对这些机构负责的数千人之一。 但就目前情况而言,英国博物馆中的自我反省似乎无非是恭顺地凝视着肚脐。

“岛屿之间的生活:1950 年代加勒比-英国艺术——现在”现在在泰特美术馆展出,直到 2022 年 XNUMX 月。

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