还有哪些歌曲接受了这种处理?
不仅仅是凯特·布什从 Z 世代的倾听派中分得一杯羹。
在过去的几年里,我们已经看到旧唱片成为 TikTok 特定趋势的配乐,带来新一波听众涌向那些早已被遗忘或大部分时间都在睡觉的歌曲。
例如,ABBA 的“Angelees”一直在社交媒体上流传,因为 TikTokers 使用加速的歌词“有时当我孤独时,我会坐下来想他”在片段中分享他们童年时怀念的东西(解释这种趋势让我觉得自己像个正方形,但我离题了)。
这首歌现在是 ABBA 在 Spotify 上第三受欢迎的歌曲,直到最近才被认为是一张深度剪辑的专辑。
另一首值得注意的曲目是独立乐队 The Walters 的“I Love You So”。 尽管这首 2014 年发行的歌曲没有其他人提到的那么老,但它在第一次下降时未能登上榜首,直到 2021 年底它在 TikTok 上风靡一时才引人注目。
这首歌在应用程序上的受欢迎程度使其爆炸式增长,在四个国家/地区上榜,并促使乐队在 2017 年解散后进行改革。在撰写本文时,它现在拥有 532,000,000 次流媒体,甚至去年还拍摄了一个新的音乐视频.
此后,沃尔特斯乐队发行了一张新 EP,并重新开始巡回演出——这一切都是在一条 XNUMX 年前的曲目的背景下进行的。
其他获得新名声的唱片包括 Fleetwood Mac 的“Dreams”、Bruno Mars 的“Talking To The Moon”和 Arctic Monkeys 的“505”,仅举几例。 尽管这些歌曲的年代不同,但它们长期以来都被认为是过去的曲目,并且仅在其原始发行窗口中被理解。
TikTok、Netflix、YouTube、Spotify 和其他流媒体平台引发了一股可访问性的旋风,开创了解读音乐的新方式,并在当前时刻对其进行重新构想。 深切的曲目不再保证深埋在艺术家朦胧的、数十年历史的唱片中。
相反,如果出现正确的趋势或电视节目,它们可能是可获利的隐藏宝石。
这对行业的发展有何影响?
虽然所有这些变化和演变都非常令人兴奋,特别是就我们对流行文化中音乐的解读而言,它也可能对音乐营销和排行榜策略的未来产生陷阱。
唱片公司已经因无耻采用任何会产生收入的时尚策略而臭名昭著。 无论是将性作为武器来吸引注意力,剥削艺术家并剥夺他们的版税,还是在他们不想的时候推动表演来发行专辑,这个行业都是 时刻 完全受金钱支配。
TikTok 音乐的新时代可能正在复兴古老的歌曲,但它也推动唱片公司只专注于吸引人的片段,而不是构建一个 总的来说 优质的产品。
无论是通过明确告诉听众以某种方式跳舞来完成,比如德雷克在他 2020 年的单曲“Toosie Slide”中所做的,还是像“头等舱”中的杰克哈洛一样无耻地从另一首歌中撕下整个合唱,作为一个极其慷慨的样本,很明显,从外部来看,行业高管正在尽最大努力编排病毒式时刻并人为地利用趋势。
这也对某些行为造成了令人沮丧的限制,因为他们被告知必须生成一定数量的预存并制作二十左右的促销 TikTok 视频,然后才能被允许发布任何内容。 哈尔西 最近在网上谈到了这个,虽然其中有多少是正宗的,有多少是巧妙的,倒置营销尚不清楚。
https://twitter.com/alluregaga2/status/1528456671311196160?s=20&t=G_Zwtgajvi_Mhm26XyJfsg
然而,凯特·布什 (Kate Bush) 的 2022 年排行榜榜首里程碑是这一行业转变的积极成果,我们应该对重新背景化老歌可能具有的潜力保持乐观。 它可能会进一步提升 Z 世代音乐消费本已不拘一格的本质,并有助于将旧风格和美学重新注入新制作的曲目中。
无论事情如何发展,毫无疑问——这个行业正在发生变化。 就像 MTV、Napster、Spotify 以及现在的 TikTok 和 Netflix 时代一样,消费方式也在不断变化和发展。 这一次的不同之处在于,我们也许可以带上年长的艺术家一起去兜风。
跑上那座小山总比越过它好,对吧?