菜单 菜单

流行朋克的复兴如何反映现代 Z 世代的焦虑

2021 年见证了吉他驱动、流行朋克导向的图表音乐的回归。 考虑到现代封闭式生活的不稳定本质,它的复兴和充满焦虑的美学非常有意义。

今年对我们所有人来说都是奇怪的一年,包括现场娱乐业。

断断续续的封锁、演出取消和喜怒无常的巡演规则意味着我们大多数人只能在 最先进的. 随着新变种迫使我们再次回到内心深处,这场大流行的永无止境的噩梦似乎将在一段时间内继续对年轻人的社交生活和音乐体验造成严重破坏。

正是在这种崎岖、动荡的气候中,我们开始看到以吉他为主导的流行朋克音乐的复兴。

一群不拘一格的年轻艺术家正在拥抱 XNUMX 年代末和 XNUMX 年代初的怀旧力量和弦,大量借鉴了昔日烦躁的 VHS 美学,以令人耳目一新的方式转变为在艺博会排行榜上占据主导地位的标准 snyth 流行流行音乐而现在。

在 2021 年看到这种变化是有道理的。我们中的大多数人不知道我们什么时候才能恢复正常的日常生活,对于少数 Z 世代来说,青春期的大部分时间都被缩短了通过两年的社交距离和长途 Zoom 通话。

流行朋克作为一种适当的焦虑发泄方式,一种熟悉但独特的歌曲创作方法,有助于概括一代人面临如此多不确定性的担忧,无论是在当下还是在抽象的未来。

从 Olivia Rodrigo 的“good 4 u”或 GAYLE 的“abcdefu”等歌曲中的分手愤怒的永恒斗争,到 jxdn 的“WANNA BE”中对心理健康的探索,power chord pop 已经巩固了它在再次成为主流,积累了数十亿的流量并使其最大的艺术家行业成为重量级人物。

这是值得关注的行为的快速指南,场景的未来走向,它如何影响和反映 Z 世代的态度,以及对新浪潮目前面临的批评的看法。

你将准备好向你不情愿的朋友讲课 没有 时间。


谁是现场最大的艺术家?

可能值得一读新场景中的大腕,至少是我在花了数小时浏览有问题的 Spotify 播放列表和 subreddits 后记下的那些。 是的,我是个书呆子,请允许。

最著名的新时代流行朋克和摇滚乐是您可能听说过的。 在某种程度上,我们在谈论 Olivia Rodrigo、Machine Gun Kelly、YUNGBLUD,甚至 Lil Nas X。 其他行为包括 WILLOW、Pale Waves 和 nothing.nowhere。

然而,有很多较小的行为正在掀起波澜。 你会经常看到它们出现在 TikTok 的音乐方面,要求预先保存并有策略地发布歌曲预览片段。 我发现的一些最好的有 TITUS、LESANE、KIDPUNK、carolesdaughter、iamjakehill、Magnolia Park、Connor Kauffman、Hot Milk 和 Jack Kays。

其他稍微大一点的表演通常会出现在与 Travis Barker 一起制作曲目或出现在替代图表上。 我也可以在这里推荐 Kennyhoopla、MOD SUN、Aries、jxdn、Jutes、GAYLE 和 POORSTACY。 呼。

如果没有这些,值得检查一些 新浪潮播放列表 在 Spotify 上可用。 在那里你会发现更多这里没有提到的行为,你甚至可以查看 我自己的播放列表 在这个流派上。 为什么不尽可能地利用自插机会,嗯?


为什么这种类型的音乐会如此大卷土重来?

流行朋克重新进入时代精神可以归因于多种因素。

一方面,流行风格和美学的周期性本质,以及对怀旧回归和无休止翻拍的现代痴迷,为充满青春活力的说唱和朋克提供了理想的环境。

唱片公司和艺术家 知道 这种类型可以在金钱上取得成功并迎合愿意接受的听众市场。 距离鼎盛时期已经过去了 XNUMX 年,现在似乎是重新引入一种既熟悉又新鲜的流派的最佳时机,并且在主流成功方面有着良好的记录。

流行朋克传统上以情绪为中心、愤世嫉俗和外向加重的比喻也反映了典型的 Z 世代观。

在大流行最严重的时期进入成年期,在资本主义模式中留下了大部分 年轻人更糟伴随着日益迫在眉睫的气候变化威胁, 许多 Z 世代 悲观和压力。

As 这个优秀的作品 由 Tim Marcin 在 Mashable 上指出,Olivia Rodrigo 的《SOUR》是今年最大的专辑之一,其中的很多歌词都淹没在这种存在主义的挫败感中。 当她在开场曲目中唱歌时,“上帝啊,这里太残酷了”。

所有这一切都伴随着心理健康对话的代际转变。 Z 世代更有可能报告心理健康问题,并且比年长的人更有能力识别自己的情绪,至少根据 2019 年 APA 压力调查.

这种内省的能力帮助创造了一种氛围,在这种氛围中,艺术家可以对他们的斗争和成瘾非常透明,甚至可能比狗仔队痴迷期间更加透明, 卑鄙的模糊 九十年代中期。

说唱歌手和最近转变的流行朋克表演机枪凯利体现了这首忏悔歌曲创作,经常提到抑郁症、自杀未遂、心碎和不安全感。 他的最后一张专辑“Tickets To My Downfall”是对死亡的探索,是对内部斗争的俏皮和戏剧化的描绘。 查看下面的完整音乐电影。

新浪潮流行朋克还为年轻的听众和创意者提供了一种非常独特的审美,可以很容易地转化为社交媒体平台——尤其是 TikTok。

想想漂白的头发、纹身、紧身牛仔裤、锁链和高对比图案的衣服。 它融合了传统朋克和几年前的 e-boy 和 e-girl 趋势。

这种增加的视觉吸引力至少在一定程度上解释了 TikToker 变身流行朋克艺术家 jxdn 以及他同时代的 Lil Huddy 的成功。 这两种行为都将病毒式流行转化为商业音乐,这种现象不仅限于流行朋克,还有 Bella Poarch 和 Addison Rae 等创作者。

这是一个相对较新的趋势,虽然它为任何人提供了潜在的明星地位,但也有其自身的问题——并且是许多新时代流行朋克批评的根源。


对新流行朋克场景的批评是什么?

如果你在过去一年左右的时间里读过流行朋克,你可能已经看到一些评论家和记者将这股新潮称为“包容性”和“多元化”,这主要是因为最初的中期十几岁的场景包括几乎 完全 白人。

在某种程度上,这是事实。 这次吸引耳朵的最大艺术家不仅仅是男性和白人。

像 WILLOW、Kennyhoopla 和 Olivia 这样的表演证明了这种类型 具有 取得了进步,让那些在 Blink、Green Day 和 Jimmy Eat World 时代可能陷入困境的行为成为明星。 这显然是一件好事,应该作为行业内真正变革的标志而受到拥护。

然而,很容易忽视自该类型首次开始恢复势头以来仍然存在和出现的问题。

分析视频来自 奥利森维亚 在 YouTube 上概述了她所谓的流行朋克的“新排斥形式”,即只有最有吸引力的音乐家和创作者才能晋升并找到主流吸引力。

你必须身材苗条,传统上有吸引力,并符合一定的审美标准,才能在行业内被接受。

正如前面提到的,今天这个空间内的许多艺术家都有独特的外观和风格——但现在也被模特、有影响力的人和社交名流所采用,作为他们品牌的更大一部分,而不是作为他们所处场景的反映卷入到。

正如现代音乐营销的本质一样,视觉吸引力和对社交媒体增长的理解是成功的必要支柱,但流行朋克明确定义的外观并不仅限于另类或“子流派”。 这意味着各种各样的人都将它的比喻融入到他们的外表中,虽然没有 本质 一件坏事,导致了一个主要由传统上有吸引力的人带头的音乐场景。

在 TikTok 和 Instagram 等平台上的流行战争推动下,当今流行音乐的激烈竞争性质引发了更大的讨论。

就目前而言,我 可以说流行朋克与任何其他音乐类型一样容易受到主流成功的问题陷阱的影响,我们还没有看到它是否会继续向前发展,尤其是考虑到它的重生有点新鲜.

2021 年,这一流派达到了新的高度,年轻的观众完全符合其特征,然而,从愤怒的反叛到对现状的悲观沮丧。 任何人都在猜测接下来会发生什么——但我很高兴听到。

无障碍