音乐行业什么时候开始发生变化？
重要的是要注意，在很长一段时间内，嘻哈音乐在语气上几乎是严格的浮夸和夸夸其谈，至少就主流而言是这样。
50 年代早期的“闪亮时代”见证了 XNUMX Cent、Diddy 和 TI 等艺术家在更加商业化的舞台上普及了 XNUMX 年代说唱的超男子气概，迎来了那个十年中一些最大的俱乐部摇滚乐队。 我挑战你找到 任何人 按下播放键后，它不会立即跳到 2003 年的“In Da Club”。 它还在 YouTube 上拥有超过 1 亿的观看次数。
然而，随着 Kanye West 的 'College Dropout' 的到来，事情开始发生变化，这是 2004 年发行的一个惊喜。这张专辑为主流引入了另类的美学和风味，与当时流行的黑帮说唱表演截然不同，例如G-Unit、DMX 和 50 Cent。 50 年，韦斯特的书呆子、郊区讲故事和 2007 年代的敌对声音之间的对比达到了顶峰，当时两位艺术家都在为他们的新专辑竞争销售——而 50 Cent 输了。
看起来 Free Introduction 那一刻，更多情感和自白的嘻哈开始主导这个行业。 Kanye 后来在 808 年发行了“2008s & Heartbreak”，这与他之前公开探索抑郁和悲伤的作品完全不同。 这张专辑直接启发了当今许多最伟大的表演，包括 The Weeknd、Travis Scott、Drake、Juice WRLD、Future 等等。
即使是在 4 年代达到顶峰的艺人，如 Eminem 和 Jay Z，也开始改变他们的整体基调，并在他们的职业生涯后期表现出真正的脆弱。 “Recovery”和“44:XNUMX”都将自我剥离，并以十年或十五年前根本不会引起观众共鸣的方式揭示了抑郁、不安全感和弱点。
谁是当今最大的有意识的心理健康艺术家？
在接下来的十年中，Hip-hop 表现出不拘一格的情感和体验的新意愿继续增长，与更公开地讨论心理健康的整体文化转变相一致。
Emo-trap 在过去五年中呈指数级增长。 Juice WRLD、Lil Peep、Mac Miller 等艺人在英年早逝之前都取得了巨大的成功，将他们的审美融入这一流派的地下艺术家继续蓬勃发展。 Pollari、brarkence、Shrimp 和 Koi 都值得一提，还有大牌如 Powfu、Aries、Trippie Redd 和 Post Malone。
所有这些艺术家都在他们的音乐中谈到了焦虑和心理健康，采用了喜怒无常的声音和凄凉的风格，这些风格跨越了 XNUMX 世纪末最初的开创性时刻。 今天流行的嘻哈、说唱和陷阱专注于旋律合唱和轰隆隆的鼓，合成器和平滑的人声既可以治疗，也可以从表面上看悲观。
这与 50 Cent 的辉煌时代相去甚远 - 并且代表着经常对未来感到恐惧的一代人。
我们应该关注吗？
有一种观点认为，听使自杀或焦虑“正常化”的音乐弊大于利，尤其是对易受影响的听众而言。 很容易理解为什么有些人——尤其是那些不是音乐迷的人——可能会认为悲伤的说唱会迷恋痛苦而不是治愈它，但是 研究表明 此 相反 是真的。
为此，亚历克斯·克雷索维奇 (Alex Kresovich) 评论说，我们流行音乐的变化“对年轻人如何看待心理健康或他们在挣扎时如何看待自己产生了巨大影响，我们知道数以百万计的年轻人都这样做”。 音乐可以作为一种情感发泄方式——帮助的人远远多于伤害的人。
不仅仅是嘻哈音乐也涉及更敏感的主题。 Billie Eilish 可以说是这个星球上最大的表演，她的大部分材料都涉及抑郁和焦虑。 24kGoldn、Joji 和 YUNGBLUD 等歌手也在使用他们的平台讨论心理健康和性流动性。
对于流行音乐来说，这是一个激动人心且多样化的时代，流行音乐已经远远超出了青春期流行歌星的优美和人为构建的角色。 我们正生活在情感上要求苛刻和动荡的时代，因此我们最大的国歌将反映生活在流行病、气候变化、经济萧条中的一代人的焦虑情绪是有道理的，天知道还有什么。
那个果汁 WRLD 棒击中 不同 毕竟，当你不能离开家时。
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