0评论
本周，Joy Division 将在其标志性专辑“Unknown Pleasures”发行 40 周年之际重新登上排行榜。 伊恩·柯蒂斯 (Ian Curtis) 的重磅艺术摇滚乐队如何永远改变了音乐和时尚的面貌？
Joy Division 的遗产是很少有音乐表演能够体验到的。 Unknown Pleasures 的艺术作品、图像和阴郁的声音作为标志性的文化试金石存在，超越了音乐世界。 您之前可能已经看到印在 T 恤、包、海报和节日商品上的专辑封面的凹凸不平、噼啪作响的线条图形。 它已成为一种普遍认可的设计。
考虑到那份沉重的遗产，Joy Division 的存在转瞬即逝。 乐队在 1980 年 23 岁的 Ian Curtis 自杀之前进行了四年的活动。他们只有两张专辑，在两年内发行，但都没有取得商业上的成功。
这些作品帮助开创了一个黑暗、内省、后朋克音乐的新时代，这些音乐激发了 The Cure、Radiohead、Interpol 和 Bloc Party 等乐队的灵感。 虽然他们最初没有达到同时代人的主流高度，但 Joy Division 的文化影响力慢慢渗透到公众意识中并保持坚如磐石。
为庆祝如此重要的专辑诞生一周年，让我回顾一下Joy Division的《Unknown Pleasures》是如何诞生的，又是如何掀起至今仍能感受到的艺术涟漪的。 下次您参加音乐节并希望听起来很聪明时，是时候了解流行音乐了。
“未知的快乐”是如何制作的？
Joy Division 处女作的构想已经得到了很好的记录，无数书籍、传记片，甚至是大预算的好莱坞电影都直面这个主题。 1979 年 XNUMX 月的三个周末在斯托克波特的草莓工作室进行了录音和混音。
提到这四位乐队成员，制作人 Martin Hannett 也不能不说，他们融合了几种非常规的制作技术，创造了专辑中沉闷而阴郁的声音。
其中包括数字延迟、磁带回声和真实世界声音的样本，例如向后吉他、砸瓶子和嘎吱嘎吱声。 Hannett 甚至让鼓手 Stephen Morris 录制了自己为单曲喷洒清洁液 她失控了.
Hannett 认为，朋克摇滚对多样化工作室技术的回避及其传统主义倾向阻碍了这一流派的发展。 通过他对沉浸感和空间意识的强调，Hannett 的作品可以被认为与乐队本身一样具有影响力。 没有他的投入，专辑中独特而喜怒无常的氛围很可能不存在。 'Unknown Pleasures' 将在 15 年 1979 月 XNUMX 日继续发行，乐队成员在他们对独特作品的看法上存在分歧。
幸运的是，从长远来看，它似乎已经奏效。
其他人如何评价 Joy Division 及其影响力？
虽然乐队通常被描述为后朋克，但他们的影响力不仅仅包括吉他。 说话的时候 守护者 著名的电子制作人 Moby 称赞 Joy Division 将传统乐器与合成器和鼓机相结合，并指出“美丽与残酷的结合”是他们留下遗产的一个原因。
与此同时，The Killers 的 Dave Keuning 注意到了“棱角分明的吉他演奏”，它提供了一种独特的“粗犷”和“鲜明”的美感。 他将 The Killers 的声音归功于他们，将 Joy Division 的影响描述为“遍及”他们的唱片。
毕竟，模仿是奉承的最高形式。
