0评论
非二元艺术家 Soraya Zaman 的最新项目《美国男孩》重新定义了我们对 21 世纪男子气概的概念。
澳大利亚出生的摄影师索拉亚·扎曼 (Soraya Zaman) 认为性别是流动的，他们已经将寻找伴随酷儿个人身份政治的身份作为他们艺术的核心租户。 Zaman 在接受 ONE37pm 采访时表示，“最好的作品是对你个人、你的身份以及你看待世界的方式的反思和探索。”
尽管他们认为自己是流动的，但扎曼倾向于男性化，他们在肖像系列中探索了男性气质的概念 美国男孩. 该项目以来自美国各地的 29 个人为特色，他们处于女性向男性过渡的各个阶段。 一些图像描绘了一周大的手术疤痕的特写，而另一些则描绘了远离手术的斜倚男性形象，以至于疤痕不再可见。 一些肖像是完全没有接受过手术的跨男性化个体。
将所有受试者联合起来的统一线索是他们对出生时未分配的男性气质的认同。 这些人以各种方式摆姿势，沉思的凝视和偷偷摸摸的目光从下方射出，勾勒出一种弱点，与那些用电能盯着相机的人形成鲜明对比，这些人讲述了压倒性的自我意识。
身体被置于传统上与女性气质相关的精致芭蕾舞女演员般的姿势，以及“传统”男性气质的双腿张开、皱眉的挑战中。
很明显，扎曼的观点与性别的表演性有关。 这些人在一个明确关于性别的项目中体现了（从字面上看）他们的自我意识。 他们通常直接盯着相机与观众进行直接交流。 Zaman 的信息不是这些跨性别男人与生俱来的“男性气质”，也不是他们如何通过偷偷摸摸的私密时刻来确认自己的男子气概，而是关于他们如何选择向世界展示自己。
他们向观众展示自己的阳刚之气，仿佛是在让他们敢于多看两眼胸口的疤痕或小肿块，以证明他们并不总是这样。 这些伤疤提醒人们，这些人为实现和执行他们现在充满信心地呈现的身份所经历的旅程。
对手术疤痕的坦率描绘既令人耳目一新，又令人直面。 顺性别者很少会仔细观察转型的伤疤，它让我们想起跨性别者必须经历的挑战和痛苦才能使他们的真实自我结晶。 它让我们想起了扎曼所说的“作为跨性别者存在所需的勇气水平”。
Zaman 表示，对于这个项目，他们决心从大城市和小城镇抓捕跨性别者。 对他们来说，重要的是“以全国各地的跨男性生活为特色，而不仅仅是代表住在纽约和洛杉矶以及其他通常被认为是酷儿中心的地方的人”。 个性中的普遍性强烈地体现出来——一个社区为完全和无懈可击的接受而奋斗的缩影。
