Trong một bước đột phá lớn, Tate - một trong những tổ chức lớn nhất trên thế giới - đã trả một khoản giải quyết pháp lý sáu con số cho ba nghệ sĩ sau khi phòng trưng bày bị kiện vì nạn nhân và phân biệt chủng tộc.
Khi tôi đọc vào Chủ nhật rằng Tate đã đồng ý trả tiền Amy Sharrocks và Jade Montserrat - cả hai nhà điêu khắc và nghệ sĩ trình diễn - một thỏa thuận hợp pháp sáu con số, tôi thấy mình đang trong tình trạng sốc.
Tate là một trong những tổ chức cảm thấy bất di bất dịch, không có nghệ sĩ nào quá vĩ đại, không có cuộc chiến pháp lý nào quá gai góc để vượt qua nó.
Chắc chắn, phòng trưng bày đã nhận được nhiều làn sóng ghét bỏ và tranh cãi trong nhiều năm. Phần lớn những lời chỉ trích này tập trung vào các tuyên bố về phân biệt chủng tộc, thiếu sự đa dạng về nhân viên và các chiến lược đầu tư đáng ngại.
Tuy nhiên, Tate vẫn là một trong những học viện nghệ thuật thành công nhất trên toàn thế giới. Điều trớ trêu nhất có lẽ là Tate tự hào về sự hòa nhập và đổi mới, tự định vị mình như một kẻ phá vỡ thế giới nghệ thuật.
Theo trang 'cam kết bình đẳng chủng tộc' trên trang web, Tate tuyên bố 'Trong những năm gần đây, chúng tôi đã đạt được nhiều tiến bộ trong việc thể hiện tốt hơn các nghệ sĩ da màu trong bộ sưu tập của mình […] nhưng công việc đó còn phải tiến xa hơn nữa.' 'Chúng tôi cam kết […] thách thức bản thân phá bỏ các cấu trúc trong tổ chức của chính chúng tôi, những thứ kéo dài sự bất bình đẳng đó'.
Một số người có thể nói rằng sự tự nhận thức này là một điều tích cực, nhưng Tate được biết đến là người đã quay trở lại với sự 'tỉnh táo' của chính mình khi scandal ập đến. Rốt cuộc, làm thế nào mà các nghệ sĩ - hầu hết trong số họ còn trẻ, phụ thuộc tài chính vào các tổ chức này và không đủ trang bị để điều hướng bãi mìn hợp pháp của thế giới nghệ thuật, lại có thể làm bất cứ điều gì ngoài việc lăn lộn?