'Gamification' của thời trang tiếp tục phát triển vượt bậc

Từ bộ sưu tập viên nang Thể thao điện tử đến đường băng Animal Crossing và các thương hiệu ra mắt trò chơi rất riêng của họ, sự chuyển dịch ổn định của thời trang sang trò chơi không có dấu hiệu chậm lại.

Hôm qua, Balenciaga cuối cùng đã công bố trò chơi điện tử được mong đợi từ lâu và dự án video âm lượng lớn nhất từng được thực hiện có tựa đề Thế giới bên kia: Thời đại của ngày mai.

Lấy bối cảnh trong tương lai gần của năm 2031, người chơi có thể tham quan bộ sưu tập AW21 của giám đốc sáng tạo Demna Gvasalia trong một khung cảnh tưởng tượng, tương lai xen lẫn giữa chứng loạn thị giác lấy cảm hứng từ Half-Life và ảo giác ba hoa, ảo giác. Một cái nhìn sâu sắc về các dự đoán của nhà thiết kế về một thế giới mười năm nữa, cuộc phiêu lưu ngụ ngôn thể hiện 'sự trở lại chậm rãi để cân bằng lành mạnh hơn giữa tự nhiên và công nghiệp', sử dụng phép đo quang hàng đầu để làm như vậy.

Mặc dù hầu như không phải là sự giao thoa đầu tiên giữa thời trang và chơi game, nhưng việc chuyển từ nhãn hiệu thuộc sở hữu của Kering đã đến vào một thời điểm quan trọng đối với hai ngành công nghiệp tương phản, một mối quan hệ đã được nung nấu trong một thời gian. Với sự phát triển của thương mại điện tử, thời trang ngày càng tận dụng các công nghệ trải nghiệm như sự kiện ảo để tiếp cận đối tượng mới và thúc đẩy tăng trưởng kinh doanh, doanh số bán hàng của họ phụ thuộc nhiều hơn bao giờ hết vào lĩnh vực kỹ thuật số, đặc biệt là vào năm 2020 - năm đóng cửa.

"Với sự hạn chế, chúng tôi bắt đầu từ năm 2020 đến năm 2025," Christian Louboutin đề cập đến sự tăng tốc đột ngột của việc hợp nhất thời trang với chơi game. 'Cuộc sống xã hội của chúng ta hiện nay chủ yếu diễn ra trên mạng. Do đó, kênh chính của chúng tôi để thể hiện bản thân và định hình bản sắc của chúng tôi là kỹ thuật số và các thương hiệu đã nhanh chóng đổi mới. '

Để kể tên một số dự án sáng tạo này cho đến nay, năm ngoái Gucci đã giới thiệu Augmented Reality ứng dụng của nó cho phép người mua hàng hầu như 'thử' các phụ kiện. Nó hiện đang hợp tác với The Sims. Trong khi đó, Louis Vuitton đã ra mắt toàn bộ League of Legends bộ sưu tập viên nang hợp tác với Riot Games, Burberry đã trở thành thương hiệu cao cấp đầu tiên để phát trực tiếp một chương trình biểu diễn trên Twitch và Ralph Lauren đã hợp tác với Snapchat để tạo ra quần áo ảo cho Bitmojis được cá nhân hóa.

Có hình đại diện 3D có thể được hóa trang thành hoạt hình không chỉ mở rộng khả năng thiết kế mà còn tạo ra cơ hội thú vị cho các nhà thiết kế vì đó là đôi bên cùng có lợi cho sự bền vững.

Với việc người tiêu dùng ngày càng khắt khe với các thương hiệu đặt hành tinh lên hàng đầu, việc tạo mẫu ảo cho phép các nhà thiết kế tạo mẫu, chỉnh sửa và chỉnh sửa mà không cần đến quy trình sản xuất hàng may mặc lãng phí và tốn thời gian.

Nhìn vào ngành công nghiệp và tốc độ bùng nổ mà nó đang phát triển, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi giới thời trang lại muốn đón nhận thế giới game một cách mạnh mẽ như vậy. Và, trong khi các ngành công nghiệp khác - bao gồm cả thời trang - bị ảnh hưởng tiêu cực bởi đại dịch, thì cũng cần lưu ý rằng việc chơi game đã trở nên thịnh vượng.

Trên thực tế, theo cơ quan dự báo xu hướng WGSN, trò chơi có phạm vi tiếp cận toàn cầu ước tính là 2.7 tỷ và 'skin' (vật phẩm ảo thay đổi giao diện của nhân vật), chiếm 80% trong số 120 tỷ đô la được chi cho trò chơi kỹ thuật số vào năm 2019.