Cortes sau đã nói chuyện với Vice News, gọi tên thương hiệu - và nói rộng ra là thời trang - để khai thác người bản địa và người dân địa phương để thúc đẩy chương trình thương hiệu không liên quan gì đến văn hóa mà họ nỗ lực khắc họa.
Đoạn phim cuối cùng đã đến tay chính phủ Mexico - Bộ trưởng Văn hóa của họ cáo buộc công ty thời trang của Pháp 'thao túng, sử dụng và tạo cảnh tượng' những người cao tuổi từ các làng bản địa như một phần 'công khai' của họ.
Hành động của Sézane nói lên các cuộc tranh luận kéo dài về sự chiếm đoạt văn hóa trong thời trang. Đáng kể hơn, thời trang phụ thuộc vào sự kỳ lạ của một 'Khác'; sự tiêu thụ của sự khác biệt và sự miêu tả các nền văn hóa không phải phương Tây, không phải người da trắng như những phiên bản cực đoan của chính họ.
Débora Krischke Leitão đã viết nhiều về việc xây dựng 'Khác' kỳ lạ trong ngành. Giấy của cô ấy, 'Chúng tôi, những người khác' giải thích cách mô tả văn hóa Brazil của thời trang Pháp như một cách tiêu thụ khác biệt.
Sự kỳ lạ của các nền văn hóa xa xôi trong nghệ thuật và thời trang không có gì mới. Của Josephine Baker's váy chuối đến chiếm đoạt mặt nạ Tây Phi của Pablo Picasso, Các nhà sáng tạo phương Tây đã dựa vào việc ăn cắp mà họ không nhằm mục đích tạo ra hình ảnh về sự khác biệt, một hình ảnh tưởng tượng về Sự khác biệt, để củng cố sự hoan nghênh của chính họ.
Tạp chí Vogue của Anh tháng XNUMX kỷ niệm 'thời trang bây giờ', làm nổi bật chín người mẫu châu Phi dưới sự chỉ đạo sáng tạo của Edward Enninful.
Enninful đã viết trên Instagram của mình vào tuần trước: 'Thời trang đã thực sự thay đổi. Và theo nhiều cách, điều này đúng. Bản thân Enninful là một minh chứng cho việc trần kính bị vỡ trong những không gian nổi bật nhất của ngành. Nhưng trong khi các cửa hàng như Vogue, và các nhà thiết kế trị giá hàng tỷ đô la như Chanel, Dior và Prada có thể thống trị lĩnh vực thời trang, họ chỉ là một phần nhỏ trong cỗ máy toàn cầu của hãng.
Trong thời đại của những người có ảnh hưởng trên mạng xã hội và các thương hiệu thời trang nhanh, thời trang vẫn thuộc về người gầy và da trắng. Các thương hiệu như Sézane đều quá phổ biến, tạo ra nhiều nội dung đa dạng, đặt các mô hình 'khác biệt', để tạo ra một hình ảnh toàn diện trước công chúng. Nhưng đây thường là mặt tiền để bán sản phẩm, với các cơ cấu bên trong vẫn tự hào có các CEO xuất thân đặc quyền và đội ngũ cis-het da trắng áp đảo.
Vào thời điểm viết bài báo này về sự khao khát sự khác biệt của thời trang, cái chết đột ngột của André Leon Talley đã giáng một nỗi đau xót xa. Thuật ngữ 'biểu tượng' có lẽ phù hợp với không ai hơn Talley, người đã nỗ lực để lọt vào những vòng kết nối chặt chẽ nhất của ngành với kiến thức bách khoa về thời trang và khiếu hài hước nên thường vắng bóng trong những không gian tinh hoa này.
Nhưng Talley cũng là chàng trai áp phích cho 'sự khác biệt'. Anh ta là một người đàn ông ngoại cỡ, người da đen, sinh ra ở miền Nam thời Jim Crow. Cái chết của ông là một dấu hiệu cho thấy thời trang đã tiến xa như thế nào trong việc nâng cao tính khác biệt về mặt cấu trúc, thay vì chỉ sử dụng nó vì lợi nhuận. Nhưng sự đau buồn tuôn ra đối với Talley cũng là một dấu hiệu cho thấy thời trang đã đi được bao xa.
Các nhà bình luận đã mô tả anh ta như một 'người ngoài anh hùng ', 'thứ duy nhất'. Talley là một trong một triệu người vì tinh thần ấm áp và sự sáng tạo tuyệt vời của anh ấy, nhưng Sự đen đủi của anh ấy, sự nổi lên của anh ấy từ một cộng đồng lao động trở thành các tầng lớp thượng lưu của xã hội thời trang, mới là điều thực sự nổi bật trong một thế giới chủ yếu là người da trắng, phương Tây, giàu có. Anh ta is - thật đáng buồn - một trong những có thể những cái.
Mối quan hệ của thời trang với sự khác biệt vẫn là một mối quan hệ độc hại. Nhưng đối với một ngành công nghiệp được xây dựng dựa trên sự chống lưng của những người khác - những công nhân may mặc bị bóc lột, những người dân bản địa được vẽ biếm họa, tầm nhìn đổi mới của những người đến từ các xã hội bị gạt ra ngoài lề xã hội nhất và những ý tưởng bị cắt đứt của các nhà thiết kế độc lập - có lẽ sẽ luôn như vậy.
1
năng lượng
0 comments
