Menu Menu

Sự hiện diện của người bản địa trên Instagram đang cản trở một huyền thoại về quá khứ của nước Mỹ

Beadwork vẫn là trung tâm của văn hóa Bắc Mỹ bản địa kể từ trước khi tiếp xúc với thuộc địa, nhưng sự gia tăng gần đây của nó trên phương tiện truyền thông xã hội đang buộc người phương Tây không phải là bản địa nghĩ đến hình ảnh của Indigeneity vẫn còn bị mắc kẹt trong những năm qua.

'Ngày xửa ngày xưa' vang lên tiếng chuông của Carrie Bradshaw khi mở màn Sex and the City 2 "có một hòn đảo ... một số người Hà Lan, một số người da đỏ và một số hạt."

Và huyền thoại về "sự ra đời" của Thành phố New York, đã ăn sâu vào câu chuyện gốc Mỹ đến mức nó tạo tiền đề cho một hơi gây tranh cãi Phim hollywood. Nếu đó không phải là minh chứng cho việc các phương tiện truyền thông đang thương mại hóa văn hóa bản địa một cách chóng mặt, thì tôi không biết đó là gì.

Nhưng câu chuyện này, rằng những người định cư đã mua Đảo Manhattan chỉ với một vài hạt, đã biện minh cho định kiến ​​của người Mỹ bản địa là một dân tộc dễ bị lợi dụng vì thiếu nhạy bén trong kinh doanh.

Bên cạnh việc giả định rằng tất cả các hệ thống trao đổi phải phù hợp với các hệ thống của Phương Tây Trắng, nó có củng cố một câu chuyện hư cấu xuất xứ của beadwork.

Trên thực tế, kết cườm vẫn là trung tâm của văn hóa Bản địa kể từ trước khi tiếp xúc với châu Âu. Trước khi hạt thủy tinh ra đời cùng với những người khai hoang, các học viên đã sử dụng các vật liệu sẵn có trong tự nhiên như vỏ và xương động vật để tô điểm cho quần áo và các vật dụng hàng ngày.

Ngày nay, chức năng này vẫn còn, cung cấp một sinh kế quan trọng cho người dân bản địa. Nhưng nhiều nghệ sĩ trẻ hiện đang sử dụng Instagram như một phương tiện quảng bá tác phẩm của họ.

Nếu bạn chưa từng tình cờ xem qua các tác phẩm của First Nations trên Instagram, bạn có thể đã phát hiện ra những thiết kế phức tạp của họ - từ miếng dán Baby Yoda đến bông tai có màu sắc rực rỡ - trong các bài viết gần đây của VOGUE.

Không phải ngẫu nhiên mà gã khổng lồ thời trang đã đặt mục tiêu vào nghề thủ công thịnh vượng này, một bước đi được mô phỏng lại từ thực tiễn hàng thế kỷ đã được ca ngợi vì khả năng 'hiện đại hóa' và biến 'thời thượng' trở thành trụ cột của lịch sử người Mỹ bản địa. .

Và nó không chỉ là VOGUE. Như bạn có thể nhận thấy, văn hóa vật chất của First Nations không còn xa lạ trong mạch thời trang phương Tây.

Trong năm 2016, nhà bán lẻ Urban Outfitters đã đạt được thỏa thuận với các thành viên của quốc gia Navajo sau khi họ đệ đơn kiện năm 2012 về bộ sưu tập 'Navajo' của thương hiệu.

Mặc dù các thành viên bộ lạc gọi tên 'Navajo' vào năm 1943, những gã khổng lồ bán lẻ như Urban, người vào thời điểm đó đang tận hưởng vị thế của những người dẫn đầu xu hướng Highstreet, đã đồng ý chọn thuật ngữ này như một phần của xu hướng 'tân Navajo' đầu năm 2010.

Nỗi ám ảnh về tất cả những thứ 'Bản địa' này lên đến đỉnh điểm với những chiếc mũ lông vũ và những chiếc xe đua hình học của những người nổi tiếng bị ràng buộc bởi Coachella.

Nhưng những xu hướng này là một phần của lịch sử chiếm đoạt của Người bản địa đã đồng nhất 562 bộ lạc Bản địa với Bắc Mỹ thành một phụ kiện thời trang hư hỏng.

Việc cải tạo mũ và cột Totem từ lâu đã bỏ qua tầm quan trọng tinh thần của những biểu tượng văn hóa này đối với các dân tộc bản địa. Sự tiếp tục thẩm mỹ này của người bản địa Bắc Mỹ đã biện minh cho địa vị của họ như một dân tộc của 'quá khứ'.

Từ phim ảnh đến quảng cáo, người dân bản địa đã được thể hiện như những người du mục yêu thiên nhiên, sống trong lành, một hình ảnh lỗi thời về cuộc sống của người bản địa chỉ ngày càng nổi bật hơn trong thời đại biến đổi khí hậu.

Được mô tả như một nguồn kiến ​​thức mà từ đó xã hội không phải Bản địa có thể trích xuất thông tin theo ý muốn, người Mỹ bản địa liên tục được định vị bên ngoài nền văn hóa chính thống.

Họ được coi là người cung cấp một lịch sử tưởng tượng, trong đó sự thật thuộc địa âm u của nước Mỹ không tồn tại, và từ đó Người phương Tây da trắng có thể đồng chọn những hình ảnh để xoa dịu nỗi lo lắng hiện đại của họ.

Sản phẩm khám phá gần đây trong số hơn 700 ngôi mộ không được đánh dấu của trẻ em Bản địa gần các trường học của Khu dân cư Canada đã buộc Bắc Mỹ phải tính đến lịch sử rắc rối của mình, nhưng điều này sẽ để lại tương lai của người bản địa ở đâu?

Việc tôn vinh các nghệ nhân hạt bản địa đương đại vì khả năng 'hiện đại hóa' một nghề thủ công 'truyền thống' thể hiện cuộc đấu tranh không ngừng của giới truyền thông để thoát khỏi khuôn khổ 'quá khứ' này.

Những câu chuyện này cho thấy rằng chỉ có sự hiện diện của hình ảnh 'văn hóa đại chúng' quen thuộc mới xác thực được sự hòa nhập của Người bản địa vào thế giới hiện đại.

Thanh niên bản địa phải được công nhận là thành viên quan trọng của xã hội Hoa Kỳ đương đại, tích cực tham gia vào các nền tảng kỹ thuật số giống như các Thế hệ Zers khác. Các học viên như Mel Beaulieu (@ the.beads.knees) của Mi'kmaq First Nation đang sử dụng Instagram của họ để quản lý và bán bông tai đính cườm tinh xảo và các miếng vá quần áo, một dự án cung cấp chủ quyền kinh tế và sáng tạo cho các cá nhân bản địa trong COVID- 19 đại dịch.

Các báo cáo đã phát hiện ra rằng người Mỹ bản địa có tỷ lệ mắc COVID cao hơn 2.2 lần so với những người Mỹ khác, và gần như tăng gấp bốn lần tỷ lệ tử vong của người Da trắng ở các tiểu bang như Montana.

Kết hợp với việc vốn đã thiếu cơ hội tiếp cận với dịch vụ chăm sóc sức khỏe, COVID đã làm trầm trọng thêm tình trạng bị gạt ra ngoài lề của các cộng đồng Bản địa. Điều này làm cho Instagram trở thành một nền tảng quan trọng, với khả năng chuyển đổi các sở thích như kinh doanh thành công việc kinh doanh.

Các nghệ sĩ như Mel và Cree beader Heather Stewart (@sweetgrass_beads) đã tạo dựng được lượng người theo dõi đáng kể trên trang web, quảng bá tác phẩm theo cách riêng của họ và bỏ qua quyền giám tuyển của các bảo tàng phương Tây, vốn đã đóng khung tác phẩm nghệ thuật của người bản địa như một đồ tạo tác lịch sử.

Tác phẩm gần đây của Mel dựa trên Montero của Little Nas X (Hãy gọi tôi bằng tên bạn) sử dụng bài hát nhạc pop để khám phá các vấn đề của Người bản địa tình dục hai tinh thần và những đau thương của các trường dân cư ở Bắc Mỹ. Lồng ghép các tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng và màu sắc buồn tẻ vào các bài bình luận chính trị, những nghệ sĩ này đang nói lên những trải nghiệm sống của giới trẻ bản địa ngày nay.

Điều quan trọng là những học viên này được tôn vinh vì kỹ năng của họ vượt ra ngoài khuôn khổ của khả năng phục hồi lịch sử.

Khi chúng ta chỉ nhìn thấy sự kiên cường, chúng ta chỉ ca ngợi sức mạnh, hạ thấp thực tế của cuộc đấu tranh của Người bản địa và đặt gánh nặng thay đổi lên vai họ.

Đã đến lúc chúng ta nhận ra nhiều cách mà người Mỹ bản địa đã không chỉ định hình lịch sử đất nước của họ mà còn tiếp tục đóng khung hiện tại của nó. Hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ Bản địa trực tuyến là một cách để chú ý đến lời kêu gọi của thẻ bắt đầu bằng # phổ biến của họ và bắt đầu thừa nhận nhiều cách mà #thefutureisindi native.

 

Bài viết này ban đầu được viết Flo Bellinger (cô ấy / cô ấy). 'Tôi là thực tập sinh tại Thred, tập trung vào tiếp thị và tiếp cận cộng đồng. Tôi theo học ngành Nhân chủng học về Thị giác, Vật liệu và Bảo tàng tại Đại học Oxford, đồng thời tìm cách khám phá các cách mà phương tiện truyền thông xã hội có thể được sử dụng để khuếch đại tiếng nói ngoài lề. Theo dõi tôi trên LinkedIn và gửi cho tôi một số phản hồi qua e-mail".

Khả Năng Tiếp Cận