İyi ya da kötü, moda dijital çağda nasıl değişiyor?

Moda, temelinde otantik, ham ve sanatsaldır. Bir not defterindeki eskizler olarak orijinal biçimlerinden özenle işlenmiş güzelliklere uzanan vizyonlara aşık olduk. 'Bir bilgisayar bunu nasıl taklit edebilir?' merak ediyor olabilirsiniz.

Depop'un Baş Teknoloji Sorumlusu Remo Gettini, "Modanın, yaratıcı tasarımı zahmetsizce ve tasarımcıların çalışma şeklini değiştirmesine gerek kalmadan tedarik zincirine dahil eden bir platforma ihtiyacı var" diyor. 'Bir fare ve klavye lehine manuel tasarım ve çizim tekniklerini bırakmaları istenmemeli. Onlara otomotiv, havacılık ve mimaride sunduğumuz araçları sunamayız. İşe yaramayacak.'

Peki, teknolojinin geleneksel yöntemlerle aynı insani çekiciliğe sahip olmayabileceği fikrinin çözümü nedir? Esasen, tasarım sürecinde teknoloji yokmuş gibi görünmesi gerekiyor. Alternatif olarak, işin daha iyi, daha rafine ve - en önemlisi - yaratması daha kolay olduğu izlenimini bırakır; tasarımcılara yol boyunca dokunuşlarını kaybetmiş gibi hissettirmeden. Böyle, Evet, geçiş is gerekli - ancak başlangıçta düşündüğünüz şekilde değil. Gettini, "İnsan odaklılık dijital başarının anahtarıdır" diyor ve haklı. Teknoloji, izole bir proje veya yaratıcılığı tehdit eden bir şey olarak değil, olumlu bir katkı olarak tanıtılmalıdır.

Cevap? 3D baskılı tasarımlar. İsteğe bağlı modayı, karşı konulamaz bir şekilde ölü ürünlerin imalatını içeren mevcut aşırı üretim tarzından çok daha sürdürülebilir bir şekilde sağlama gücü ile, bu gelecek. Özenli, elle çizilmiş tasarımlar yaratıcı yönetmenler ve kıdemli tasarımcılar arasında hâlâ hakim olsa da, malzeme israfını azaltmanın ve sorumsuz örneklemeyi ortadan kaldırmanın bir yolu olarak giderek modaya giriyor. İris Van Herpens dümende.

Son zamanlarda, moda endüstrisinde 3D baskı kullanımı (bilgisayar destekli bir tasarımdan art arda katman katman malzeme ekleyerek üç boyutlu bir nesne oluşturmak) önemli ölçüde artmaktadır, çünkü hiçbir atık üretmez, yalnızca gerekli olanı kullanır. 'Katmanlı imalat' olarak da adlandırılan, tam olarak budur: sürecin tamamen değiştirilmesinden ziyade bir ilave. Devralmıyor, sadece onu geliştiriyor, geliştirme örneklerinde modaya büyük miktarda para tasarrufu sağlıyor, artan üretkenlik ve çöp sahası üzerindeki azaltılmış baskıdan bahsetmiyorum bile.

Bu reddedilemez faydaların yanı sıra, yaratıcı olasılıkları da önemli ölçüde genişletebilir. Tasarımcılar, şekilleri oluşturmak için artık kalıplara ihtiyaç duymadan, aksi takdirde kullanılamayacak kadar ince olabilecek yüksek kaliteli tekstillerle nihai karmaşıklık unsurları üretebilirler. Bu nedenle, 3D baskı, hem ileri görüşlü hem de aynı zamanda özgün olduğundan, insan ve tekniğin entegrasyonunu çevreleyen endişeleri hafifletecektir.

Bu sadece Van Herpens'in inandığı şeydir. Yüksek teknoloji ürünü couture'u, daha önce gördüğüm hiçbir şeye benzemeyen, tuhaf bir şekilde muhteşem elbiseler inşa etmek için 3D baskıyı elle dikişle birleştiriyor; moda ve teknolojinin birliğinin - doğru yapıldığında - nasıl gerçekten şaşırtıcı olabileceğinin parlak bir örneği. Koleksiyonundaki lazerle kesilmiş akrilik ağdan yapılmış parçalar, onu 21. yüzyılın en önemli ve yenilikçi moda tasarımcılarından biri olarak konumlandırıyor, yapımcı ve makine arasındaki ilişkinin somutlaşmışı. Dünyaya zanaatkarlığın en ileriye dönük teknolojiyle birleştirilebileceğini kanıtlıyor çünkü – Karl Lagerfeld'in sözleriyle – 'fikri beğenmeseniz bile: teknoloji dünyayı yönetiyor çünkü dünyayı değiştirdi.'

Sadece on yıllar önce bize tamamen yabancı olan bir şey ile kültür ve tarihin bu kadar sembolik bir endüstri arasındaki bu kesişmenin bir şekilde 'sistem için bir şok' olduğunu kabul ediyorum, ama bu zaten yeni normalin başlangıcı.

Ve her tasarımcının Van Herpens'in yıllardır kullandığı aynı teknolojiye sahip olmak için yaygara koparmasının çok daha uzun süreceğini sanmıyorum. Dünya değişti ve bu yüzden de moda olmalı.