Özel – ZEBEDE, 2021'de müzik endüstrisinde gezinme konusunda

Gelecek vadeden grup ZEBEDE ile müzik kariyerine devam etme denemeleri, pandemi sırasında nasıl dirençli kaldıkları hakkında konuştuk ve hatta Z kuşağına 21. yüzyılda yaratıcı bir tutkuyu başarılı bir şekilde yönlendirme konusunda bazı tavsiyeler almayı başardık.

Modern funk'u vintage ruhla harmanlayan neo-soul grubu ZEBEDE, Londra'daki British and Irish Institute of Modern Music'te (BIMM) okurken bir araya gelen benzersiz yetenekli beş kişinin bir araya gelmesiyle oluşuyor.

2018 yılında kurulan grup, vokalist ve Nina Simone takıntılı üyelerden oluşuyor. Leah Balta, 90'lar Hip Hop ve Marul-ilhamlı davulcu maksimum kül arısı, gitarist Charlie Dauber kim gibilerden uyaran alır Snarky Köpek yavrusu, Joey Landreth, ve Ariel Posen, psişik rock ve Motown kralı james jamerson-etkilenen basçı Mike Jonesve piyanist Henry Coombes üniversitede kendini melodik ve armonik olarak ifade etmeye çalışan, iç dünyasını kanalize etmeye karar veren Robert Glasper ve davulda uzmanlaşmanıza rağmen anahtarları öğrenin.

Müzisyen olarak çeşitlilikleri, farklı müzikal geçmişleri ve çeşitli etkileri, grubun şarkı yazma sürecini şekillendirmede önemli bir rol oynamaktadır. ZEBEDE sadece çok sayıda türü zevkli bir şekilde görünür bir kolaylıkla harmanlamakla kalmaz, aynı zamanda bir birim olarak kimyaları açıktır ve yaratımları, birbirlerinin fikirleri için gerçek bir heyecan tarafından yönlendirilir.

'Zamanın yüzde 80 ila 90'ında hepimiz bir odadayız ve hepimiz toplu olarak katılıyoruz' diyorlar. 'Birbirimizi tanıdıkça, gitmek istediğimiz yönü daha iyi anlıyoruz, ancak bu sürekli gelişiyor.'

Müziğimizi şekillendiren beş farklı zihnin ortaya çıkmasıdır. Birbirimizle şarkı paylaşma konusunda her zaman büyük olduk, bu yüzden her parçada birkaç alternatif stil varmış gibi geliyor. Masaya getirilen her parçanın birimizin farklı bir parçası olduğu bir yapboz gibi.'

ZEBEDE'nin onlarla birlikte sayısız müzisyenin yanı sıra Covid-19'un yansımalarından inanılmaz bir şekilde etkilendiğini söylemeye gerek yok, ancak onları ölçülemeyecek kadar etkileyen komplikasyonların cesaretlerini kırmayı reddetmeleri kesinlikle takdire şayan.

Zorlu bir dönemde hayatta kalan ve gelişen genç Z Kuşağı yaratıcılarının en iyi örneği, hayat size ne getirirse getirsin sabır ve disiplinle başarı ve yaratıcı tatminin gerçekten mümkün olduğunun kanıtıdır.

'Her şeyi yeniden değerlendirmek zorunda kaldık çünkü her hafta konserler ve provalarla ısrarla meşgul olmaya alıştığınızda - ki bu da kendileri bir sürümdür - ve size kalan tek şey admin, sıkıcı, her şey işe dönüşüyor oyun yok,' diyor Max.

Bununla mücadele etmek için oturup kendimize gerçekten değerli bir şey yaptığımızı hatırlatmak için müziğimizi dinlediğimiz günlerimiz var. ZEBEDE'nin %95'i şu anda sadece birbirlerinin moralini yüksek tutuyor. Bize sunulan olumsuz ortamda olumlu kalmak için geçmişe yansıtmak.'

Grup, yakında buna bir son verileceği ve geldiğinde, Brexit sonrası İngiltere'de İngiliz müziğinde bir patlama olacağı konusunda güvence veriyor. Esasen, karantina boyunca motive kalan ve yeni keşfedilen çevrelerine uyum sağlamayı başaran İngiliz sanatçılara büyük bir talep olacağı beklentisinde umut buluyorlar.

Peki, beş farklı kişilik bir şarkıyı konseptten piyasaya sürmeye nasıl gidiyor?

ZEBEDE'nin yaratıcı süreci ilginç.

Öğrenimleri sırasında kazandıkları beceri ve tekniklerin ötesine geçerek, grup olarak kaydettikleri ilerlemelere uyum sağlamayı ve onları sürekli değişen ifade biçimlerine, yani müziklerine dahil etmeyi içerir.

Henry, "Ara sıra harika bir şeye dönüşeceğimiz, jamming seanslarından rastgele, isimsiz parçalardan oluşan yüzlerce sesli notumuz var" diye açıklıyor. 'Aslında, hala hiçbir şeyin gerçekten bitmiş olduğuna inanmıyoruz. Bazen kayıt stüdyosunda olacağız ve “ekleyebileceğimiz yeni bir parça var” diye düşünüyoruz, bu yüzden gönderildiği son ana kadar gerçekten bitmiş sayılmaz.'

'Biz büyümeye devam ettikçe müziğimiz de büyüyor, ancak temel kuralımız, özünde şöyle hissetmesi gerektiğidir. us. '

Bunun ışığında, ana akıma kaymaları için artan baskının ortasında onları tahıla karşı çıkmaya iten şeyin ne olduğunu sormak uygun geliyor. Kendilerine sadık kalmanın önemini vurgulayarak, beni memnun etmek için müzik yapmadıklarını söylüyorlar. herkes ve yapacakları tek tavizin asgari düzeyde olacağını.

'Müzik yaptığımız yerde her zaman bu şeye sahip olduk. we kişisel olarak dinlemek isterim” diyor Charlie. 'Para kazanmak için kendimizi baskı altına almamız gerekiyorsa, bunu yapmayacağız. ZEBEDE bize ait ve sınırlamalara bağlı kalmayı reddediyoruz çünkü yarattıklarımız için kendimizle gurur duyuyoruz. Neden bürokrasi?'

Bir müzisyenin yaratıcı sürecinin doğası gereği uzun olduğunu ve ciddi bir özveri ve azim gerektirdiğini de belirtmekte fayda var. Bu nedenle, ZEBEDE'nin yalnızca bütünlüğünü kaybetmek anlamına gelmediği için değil, aynı zamanda bir şarkı yapmak için harcanan çok fazla zaman ve çaba nedeniyle uyum sağlamak konusunda isteksiz hissetmesi anlaşılabilir.

Max, "İlk sürümden sonra, bunun hiçbir şekilde anında geri dönüş olmadığını anlıyorsunuz" diyor. "Onları ne kadar hızlı yazdığınızın ya da elinizde kaç tane olduğunun bir önemi yok, tüm süreç bir yılı bulabilir."

Yaratıcı farklılıklar ve değişimi zorlamak için müzik kullanmak

Yaratıcı farklılıklarla nasıl başa çıkılacağıyla ilgili olarak - bir sanat alanını dolaşan herkesin bir aşamada karşılaşacağı bir sorun - ZEBEDE bana güvenin çok önemli olduğunu ve çatışma olması şart olsa da, bunun beş kişinin beş alternatif bakış açısına eşit olduğunu kabul etmekle ilgili olduğunu söylüyor. .

Leah, "Birbirimize çok güveniyoruz, bu yüzden biri bir fikirden kesinlikle emin olduğunda, onun kararlarına güveniyoruz ve onunla gideceğiz" diyor.

'Birisi gerçekten bir şey için uğraşıyorsa, bu onların bir parçasıdır, buna kendini adamıştır ve yaptıklarını, oyun tarzlarını takdir ediyoruz. Aramız ısınırsa, bu sadece ne kadar umursadığımızı gösterir. Buna çok saygı duyuyoruz ve hepimizi temsil eden şeyler yaratmak istediğimiz için kimseyi kapatmak için burada değiliz.'

İzleyicileri tarafından hemen tıklayan esprili raplerle kusursuz bir şekilde birleşen şiirsel sözler yazma becerisine sahip olan Leah, bunu yapma yöntemini açıklıyor. 'Benim için, kelimelerin müziğe nasıl tepki verdiği, onları söylediğimde kulağa nasıl geldiğidir' diyor. Ve genç bir Siyah kadın olarak, müziğinin değişim için olumlu bir güç olacağı konusunda iyimser, POC'nin yokluğu ve sektördeki kadın temsili konusunda farkındalık yaratıyor.

"Çocuklar çok özgür düşünüyor, bu yüzden bunu asla örtemeyeceğimizi sanmıyorum, ama benim gibi daha fazla müzisyenin kim olduklarını sahiplenmelerini, kendilerini kutlamalarını ve onda güç bulmalarını istiyorum." diyor. 'İnsanların bana Siyah bir kadın olarak farklı davranmasını istemiyorum ama aynı zamanda bunu unutmalarını da istemiyorum.'

Leah, insanların yaşıtlarından daha fazla müzik dinlediğine inanıyor ve bazı sanatçılar belirli konulara değinmekten kaçınsa da, bir platformun daha iyisini nasıl yapacağımızı anlamamıza yardımcı olacak bir sorumluluk getirdiğini ve sözleriyle yapmaya karar verdiğini ekliyor.

'Belirli bir şekilde hissediyorsanız, her zaman yazmalısınız. Takipçileriniz ne kadar büyük olursa olsun, söyleyeceklerinizi dinleyecekler, bu yüzden sadece söylemeniz ve sanatınızın önüne koymanız gerekiyor.'

Bu aynı zamanda, özellikle çalkantılı bir küresel pandeminin ortasında geçerli olan, duygularla başa çıkmanın bir aracı olarak müzik için de geçerlidir. darbe endüstri üzerinde. Yaratıcı süreç, katartik bir süreçle, devam etmek için esnekliği korumanın kolay bir başarı olmadığı bir zamanda tutunacak bir şey. Mike, 'Müzisyen olmak tam bir kasırga, kişisel, karmaşık ve duygusal bir yolculuk olabilir' diyor, 'ama şimdi buna her zamankinden daha fazla ihtiyacımız var.'