Menü Menü

Joy Division müziği nasıl değiştirdi?

Joy Division, bu hafta, çığır açan albümleri 'Unknown Pleasures'ın 40. yıl dönümünde listelere yeniden girmeye hazırlanıyor. Ian Curtis'in ağır sanat-rock grubu müziğin ve modanın çehresini sonsuza dek nasıl değiştirdi?

Joy Division'ın mirası, çok az müzikal eylemin deneyimleyebileceği kalitededir. Unknown Pleasures'ın sanat eserleri, görüntüleri ve kasvetli sesi, yalnızca müzik dünyasını aşan ikonik kültürel mihenk taşları olarak var olur. Muhtemelen daha önce T-Shirtler, çantalar, posterler ve festival ürünleri üzerine basılan albüm kapağının engebeli, çatırdayan çizgi grafiklerini görmüşsünüzdür. Evrensel olarak tanınan bir tasarım haline geldi.

Bu ağır miras göz önüne alındığında, Joy Division'ın varlığı kısacıktı. Grup, Ian Curtis'in 1980'de 23 yaşında intihar etmesinden önce dört yıllık bir faaliyette bulundu. İki yıl içinde piyasaya sürülen ve hiçbiri ticari olarak başarılı olmayan sadece iki albümleri vardı.

Bu çalışma grupları, diğerleri arasında The Cure, Radiohead, Interpol ve Bloc Party gibi eylemlere ilham veren karanlık, içe dönük, post-punk müziğin yeni bir çağının başlamasına yardımcı oldu. Başlangıçta çağdaşlarının ana akım zirvelerine ulaşmamış olsalar da, Joy Division'ın kültürel etkisi yavaş yavaş halkın bilincine sızdı ve kaya gibi sağlam kaldı.

Böylesine önemli bir albümün yıl dönümünü kutlamak için Joy Division'ın 'Unknown Pleasures'ının nasıl ortaya çıktığına ve bugün hala hissedilebilen sanatsal dalgalanmalar yarattığına bir göz atıyorum. Bir dahaki sefere bir festivalde olduğunuzda ve akıllıca ses çıkarmak istediğinizde modaya uygun müzik hakkında bilgi edinme zamanı.

'Bilinmeyen Zevkler' nasıl yapıldı?

Joy Division'ın ilk filminin yapımı, konuyu ele alan sayısız kitap, biyografi ve hatta büyük bütçeli Hollywood filmleri ile iyi belgelenmiştir. Kayıt ve miksaj seansları, Nisan 1979'da Stockport'taki Strawberry Studios'ta üç hafta sonu boyunca gerçekleşti.

Albümün atmosferik kasvetli sesini yaratmak için birkaç alışılmadık prodüksiyon tekniğini birleştiren yapımcı Martin Hannett'e de kredi vermeden dört grup arkadaşından söz edemezsiniz.

Bunlar arasında dijital gecikmeler, bant yankıları ve ters gitarlar, şişelerin kırılması ve cipslerin çıtırdaması gibi gerçek dünya seslerinin örnekleri vardı. Hannett, davulcu Stephen Morris'in tek başına temizleme sıvısı püskürttüğünü kaydettirdi bile. O kontrolünü kaybetti.

Hannett, punk rock'ın çeşitli stüdyo tekniklerinden kaçınmasının ve gelenekçi eğilimlerinin türü geri tuttuğuna inanıyordu. Daldırma ve uzamsal farkındalığa yaptığı vurgu sayesinde, Hannett'in çalışmaları grubun kendisi kadar etkili olarak kabul edilebilir. Onun katkısı olmadan, muhtemelen albümün kendine özgü, karamsar atmosferi var olmayacaktı. 'Unknown Pleasures' 15 Haziran 1979'da piyasaya sürülmeye devam edecek ve grup üyeleri farklı yapım hakkındaki görüşlerine göre ayrılacaktı.

Neyse ki uzun vadede işe yaramış gibi görünüyor.

Başkaları Joy Division ve etkileri hakkında ne diyor?

Grup genellikle post-punk olarak tanımlansa da, etkileri sadece gitarlardan daha fazlasını kapsar. konuşurken Guardian ünlü elektronik yapımcısı Moby, Joy Division'ın geleneksel enstrümanları sentezleyiciler ve davul makineleriyle birleştirmesini övdü ve miraslarının bir nedeni olarak 'güzellik ve vahşiliğin birleşimini' gösterdi.

Bu arada The Killers'dan Dave Keuning, benzersiz bir şekilde "kaba" ve "sade" bir estetik sunan "açısal gitar çalma"ya dikkat çekti. Joy Division'ın etkisini kayıtlarının "her yerinde" olarak nitelendirerek The Killers'ın sesi için onlara kredi verdi.

Taklit, ne de olsa iltifatın en yüksek şeklidir.

'Bilinmeyen Zevkler' moda dünyasını nasıl etkiledi?

Kültürel etkiden bahsederken, 'Unknown Pleasures'ın kapağı belki de şarkıların kendisinden daha tanınabilir. Dünya çapında bir fenomen haline geldi ve sayısız 21. yüzyıl moda tasarımcısına ilham verdi.

Ancak, nasıl ortaya çıktığı, geriye dönüp bakıldığında önemsiz görünebilir. Baş gitarist Bernard Summer, Cambridge Astronomi Ansiklopedisi'nden 1970 pulsar veri grafiğini çıkardı ve bu grafik daha sonra tasarımcı Peter Saville'e verildi. Renkleri tersine çevirdi ve tanımlanabilir herhangi bir metni kaldırdı ve bize hepimizin aşina olduğu grafik sembolü bıraktı.

O zamandan beri Yohji Yamamoto, Virgil Abloh ve Jun Takahashi gibi yaratıcıların sanat eserleri kapaktan doğrudan etkilendi. Takashi, 2009, 2017 ve 2019'da Joy Division'dan ilham alan parçalar üretirken, Nike, adidas ve Dr. Martens gibi büyük markaların hepsi gruba dayalı kapsüller ve işbirlikleri çıkardı.

'Bilinmeyen Zevkler' pulsar veri grafiğinin bulanık çizgileri, çok üst düzey modadan hepimizin aşina olduğu perakende markalarına kadar ilham vermeye devam ediyor.

Joy Division müzik tutkunları için ne anlama geliyor?

Karamsar estetikleri post-punk için bir ölçüt olacak ve Hannett'in üretim teknikleri sınırları zorlayacak olsa da, Joy Division'ın ciddi, tam performansları ve onları gerçekten öne çıkaran karanlık topraklara karşı utanmaz girişimi.

Yalnızlık ve depresyon damgasıyla düzgün bir şekilde mücadele etmeye henüz yeni başladığımız bir çağda, 'Bilinmeyen Zevkler' zamanının ötesindeydi. Grup baştan sona baştan çıkarıcı bir sonik kaçış kabusu yarattı, her parça akıldan çıkmayan yankılar ve endüstriyel patlamalarla dolup taştı.

Kaygı veya zihinsel sağlık hakkında konuşmaya başlamadan onlarca yıl önce insan deneyiminin karmaşık acısını kucaklayan bir rekor canavarı. Joy Division, punk ve rock'ın sadece öfke ve hayal kırıklığından fazlasını ifade etmesi için kapıyı açtı.

Bu, Manchester yaşamının sıkıcı gerçeklerini göstermeye tamamen hazırlanmış, gençlere filtrelenmemiş ve enerji dolu bir ifade aracı sunan bir gruptu. Nihayetinde Joy Division bir albüm kapağından, ilginç bir prodüksiyondan veya basit bir post punk grubundan daha fazlasıydı. Onlar, kırk yıl sonra bugün hala hissettiğimiz bir sanat hareketinin kıvılcımıydı.

Engellilerin kullanımları için uygunluk