Meny Meny

Våra toppval från NYFW 2019

Fashion Editor: s tankar om det bästa av New York Fashion Week. 

Det är den tiden på året igen när mode tar över. Under hela september reser designers till New York, London, Milano och Paris för att visa upp sina senaste skapelser och den här säsongen handlar det om förändring.

London är känt för sina framväxande talanger, Milan för sin flamboyance, Paris för sin förfining och New York för sitt progressiva sociala samvete. Ledande i form av kraftfulla politiska uttalanden, kroppspositivitet och mångfald, vi tittar på hur NYFW 2019 förändrar spelet och banar väg för en mer inkluderande bransch.

Gucci blir koldioxidneutral

Med 70% av sina fabriker som bara använder förnybar energi är Gucci på god väg att bli världens ledande miljövänliga modehus. Dessutom, i kölvattnet av de senaste framstegen för att göra hela branschen mer hållbar, var Gucci ett av de första stora varumärkena som undertecknade modepakten vid årets G7-toppmöte.

Gucci lovar att förändra sina produktionsmetoder och avfall till förmån för att vara miljövänligare och tar sakerna ett steg längre i sina ansträngningar att minska den miljöpåverkan som följer med att driva ett internationellt företag.

”Med tanke på de utmaningar vi står inför och verkligheten i våra globala klimat- och biologiska mångfaldskriser, för att tillgodose behovet av brådskande lösningar, skapar Gucci ett ambitiöst nytt prejudikat genom vårt koldioxidneutrala åtagande”, säger VD Marco Bizzarri.

Detta handlar främst om att kompensera alla deras årliga växthusgasutsläpp och stödja skogsbevarande runt om i världen. Och även om det fortfarande finns en lång väg kvar, tror jag att det verkligen är en mycket bra start.

”Vi vet att det inte är perfekt, men vi har inte råd att vara självbelåtna. Vi kan inte vänta på enbart teknisk innovation för att förbättra klimatkrisen, tillade Bizzarri och vi stan.

På tal om hållbarhet, vad sägs om Femail Forever, varumärket som ägnas åt att återanvända snabbt modematerial till unika textilier och plagg?

Som vi redan vet tillverkar modebranschen en sopbil med avfall varje minut. Det är mycket slöseri. Men tänk om varumärken började använda gamla material istället för att kasta dem? Att erbjuda ett nytt liv för kasserade kläder som annars är avsedda för deponi, Femail Forever gör just det.

De kommande designarna gjorde nyligen sin NYFW-debut med livfulla, slösa, bärbara konstverk som gör ett uttalande om själva modebranschen.

'Jag tror att klädindustrin skulle förändras radikalt om designers hade en starkare koppling till det material de använde. Vi måste anamma teknik och hitta verktygen för att göra klädproduktion mer holistisk, säger grundaren Camilla Carper.

I sin kärna, Femail Forever fokuserar inte på att tilltala en massmarknad med trender och bärbarhet men syftar till att lyfta fram branschens ekoproblem med uttalande plagg som återföreställer modevärlden som tankeväckande och hållbar.

"Det är en hög med tvätt du kan gå in i och ta på", säger Carper. 'Men med ett riktigt viktigt budskap bakom sig.'

Chromat firade sitt 10-årsjubileum med en show dedikerad till empowerment

För att fira sitt tionde år inom modebranschen prydde Chromat catwalken med ett omfattande utbud av modeller av alla kön, åldrar, raser, förmågor och storlekar. Motsätter oddsen med deras kroppspositiva utbud av bad och aktiva kläder, har etiketten hjälpt till att ändra modekonversationen angående vad som bör betraktas som vackert.

När han gick till showen byggdes designern Becca McCharen-Trans vision på tanken om inkludering och bryta ner barriärerna för mode.

'Det handlar om att gå framåt', sa hon vogue. 'Det är något som vi knappt har repat ytan på och jag skulle gärna vilja utforska vidare.'

Och hon är inte den enda. På lördag gjorde nio år gammal dubbelamputerad Daisy-May Demetre historia genom att gå på landningsbanan klädd i en Lulu et Gigi knälång klänning som stolt visade upp sina protesben.

Fantastiskt eller hur? Det är uppenbart att industrin har utvecklats helt.

Inkludering har varit i spetsen för årets NYFW och det finns inget bättre exempel än Rihannas Savage X Fenty-show som refereras till av fashionista som "allt Victoria's Secret önskar att det kunde vara." Jag menar, är du verkligen så förvånad?

”Inklusion har alltid varit något som omedvetet har fått genklang hos mig i alla mina varumärken,” sa hon i en intervju. 'Det viktigaste budskapet är att detta är en linje designad av en kvinna för kvinnor. Det är för kvinnor att känna sig sin sexigaste, sin djärvaste, sin mest feminina, deras mest maskulina, deras "mest" period. '

Rihanna har tagit allt som VS saknar på deras årliga modevisningar och framgångsrikt införlivat det i sitt eget arbete. "Ledsen, änglar, din tid är slut," för att citera Elle tidskrift. Finns det faktiskt något hon inte kan göra ?! Jag vet inte om dig, men jag kan inte vänta tills jag kan se det hela på Amazon Prime nästa vecka.

Åh, och du vet vad jag älskar mer? Det där Eufori dominerar fortfarande skönhetsindustrin.

Kommer du ihåg när vi pratade om hur det utlöste en sminkrörelse? Tja, det främjar inte bara yttrandefrihet bland sina unga tittare, HBO-serien om Gen Z-tonåringar är också NYFWs största skönhetsinspiration i år.

De experimentella utseendena som fungerar som kreativa och känslomässiga försäljningsställen under hela showen har blivit den kulturella referenspunkten för en stor del av MUA på modeveckan och det ser ut som grundläggande skönhet tillhör det förflutna.

Nu handlar det om intensiv grafisk liner, utsmyckade strassdesigner, ansiktsdekaler och en hel-lotta-glitter. Tänk djärvt, modigt självuttryck men med kosmetika som katalysator.

Fatima Thomas som arbetade bakom scenen med MAC på Chromat sa: 'Det här är vad jag älskar med Gen Z och Millennials, det är inte att ta konst in i sitt eget utseende, ooh, det är vildt. Det är kul, det är kreativt och det accepteras, det omfamnas. Den showen kommer att fortsätta att ha ett starkt inflytande. ' Tidvattnet vänder och allt tack vare den övergripande estetiken i Eufori (som jag verkligen inte kan få nog av, på allvar, någon döljer glitter).


Sist men inte minst, kan vi prata om Zendaya och hur hon helt har dödat det genom hela NYFW?

Fast besluten att göra sitt första satsning på mode så inkluderande och festligt som möjligt, Eufori star har gett oss alla en lektion i empowerment genom både sitt eget utseende och hennes samarbete med Tommy Hilfiger.

Bortsett från det faktum att hon bedövade på landningsbanan i samma färg som Michael B Jordan och även han tycker att hon hade det bättre än honom, har Zendaya - enligt Hilfiger - 'omdefinierat maktförband i sin kärna' med TIN 19.

Transportera deltagare tillbaka till Harlem på 1970-talet leddes av en uppsjö av modeller i olika storlekar, hudfärg och åldrar. "Vi ville fira och förkämpa kvinnlig empowerment genom mode," sa designern och att de gjorde det.

Med en lista som inkluderade 67-åriga Harlem-infödda Jovani Johnson, hud-positivitetstalsman Winnie Harlow och södersudanesisk-brittiska modellen Alek Wek, var det långt försenade trycket för större mångfald i mode i centrum.

"Mode har gjort det möjligt för mig att verkligen ta reda på vem jag är och vara mer modig och mer orädd", säger Zendaya och berör en uppfattning som har varit utbredd under hela årets NYFW.

Finger's crossed det förblir så här och jag ser verkligen fram emot framtidens mode som verkar vara otroligt ljus, en kombination av mångfald, inkludering och hållbarhet som borde ha varit där från början.

Så vad tycker du? Har detta varit det mest inspirerande NYFW någonsin och är det början på något fantastiskt? Låt oss veta i kommentarerna.

Tillgänglighet