Эксклюзив - ZEBEDE о навигации в музыкальной индустрии в 2021 году

Мы поговорили с подающей надежды группой ZEBEDE об испытаниях музыкальной карьеры, о том, как они оставались устойчивыми во время пандемии, и даже смогли получить несколько советов для поколения Z, как успешно справиться с творческой страстью в 21 веке.

Группа в стиле нео-соул, сочетающая в себе современный фанк и винтажный соул, ZEBEDE - это объединение пяти уникально талантливых людей, которые объединились во время учебы в Британско-ирландском институте современной музыки в Лондоне (BIMM).

Основанная в 2018 году, группа состоит из вокалистки и помешанной на Нине Симоне. Лия Кливер, Хип-хоп 90-х и Салат-латук-вдохновленный барабанщик Макс Эшбигитарист Чарли Даубер кто черпает стимул из подобных Snarky Puppy, Джои Ландреткачества Ариэль Позен, псих-рок и король Мотауна Джеймс Джеймерсон-влиятельный басист Майк Джонси пианист Генри Кумбс который, изо всех сил пытаясь выразить себя мелодично и гармонично в университете, решил направить свое внутреннее Роберт Glasper и выучить клавиши - несмотря на то, что специализируется на барабанах.

Их разнообразие как музыкантов, различное музыкальное образование и различные влияния - все это играет важную роль в формировании процесса написания песен. ZEBEDE не только со вкусом сочетает в себе множество жанров с кажущейся легкостью, но и очевидна их химия как единое целое, и их творения движимы искренним интересом к идеям друг друга.

«80–90 процентов времени, когда мы все находимся в комнате, и мы все вместе участвуем», - говорят они мне. «Чем больше мы узнаем друг друга, тем лучше понимаем, в каком направлении хотим двигаться, но оно постоянно развивается».

«То, что формирует нашу музыку, - это пять разных умов, которые собираются играть. Мы всегда любили делиться песнями друг с другом, поэтому кажется, что в каждом треке есть несколько чередующихся стилей. Это похоже на головоломку, в которой каждый кусок представляет собой отдельную часть одного из нас, поставленных на стол ».

Само собой разумеется, что ZEBEDE, наряду с бесчисленным множеством других музыкантов с ними, невероятно сильно пострадали от последствий Covid-19, но их отказ разочароваться в осложнениях, которые повлияли на них сверх меры, безусловно, достойны восхищения.

Яркий пример того, как молодые креативщики из поколения Z выживают и преуспевают в трудный период, они доказывают, что при терпении и дисциплине успех и творческая самореализация действительно возможны, независимо от того, что вам бросает жизнь.

`` Нам пришлось все переоценить, потому что, когда вы привыкли постоянно быть занятыми концертами и репетициями каждую неделю - которые сами по себе являются релизом - и все, что вам остается, это админ, это утомительно, это становится всей работой нет игры, - говорит Макс.

«Чтобы бороться с этим, у нас есть дни, когда мы сидим и слушаем нашу музыку, чтобы напомнить себе, что мы действительно делаем что-то ценное. 95% ZEBEDE сейчас просто поддерживают друг друга в хорошем настроении. Размышляя о прошлом, чтобы оставаться позитивным в представленной нам негативной среде ».

Группа уверена, что этому скоро будет конец, и что, когда это произойдет, вероятно, произойдет взрыв британской музыки в Англии после Брексита. По сути, они находят надежду в ожидании огромного спроса на британских артистов, которые оставались мотивированными во время изоляции и сумели адаптироваться к своей новой среде.

Итак, как пять разных личностей проделывают путь от концепции до выпуска песни?

Творческий процесс ZEBEDE интересен.

Выходя за рамки только навыков и техник, которые они приобрели во время учебы, он включает в себя адаптацию к прогрессу, которого они достигли как группа, и включение их в постоянно меняющийся способ выражения, которым является их музыка.

«У нас есть сотни голосовых заметок случайных, безымянных треков из сессий джема, которые, при случае, мы превратим во что-то великое, - объясняет Генри. «На самом деле, мы до сих пор не верим, что что-то действительно закончится. Иногда мы оказываемся в студии звукозаписи и думаем, что «мы можем добавить что-то новое», так что это действительно сделано только в последний момент, когда он будет отправлен ».

«По мере того, как мы продолжаем расти, растет и наша музыка, но наше основное эмпирическое правило состоит в том, что по своей сути она должна ощущаться как us».

В свете этого уместно спросить, что заставляет их идти против течения на фоне растущего давления, чтобы они соскользнули в мейнстрим. Подчеркивая важность оставаться верными себе, они говорят мне, что создают музыку не для того, чтобы доставить удовольствие. все члены и что единственные компромиссы, на которые они пойдут, - минимальные.

'У нас всегда было то, что мы делаем музыку, которая we лично хотел бы послушать, - говорит Чарли. «Если нам придется подавлять себя, чтобы зарабатывать деньги, мы просто не будем этого делать. ZEBEDE принадлежит нам, и мы отказываемся придерживаться ограничений, потому что очень гордимся собой за то, что создаем. Зачем это волокита?

Также стоит отметить, что творческий процесс музыканта по своей сути длительный, требующий серьезной самоотдачи и настойчивости. По этой причине понятно, что ZEBEDE не захотят подчиняться не только потому, что это означает потерю целостности, но и из-за огромного количества времени и усилий, которые затрачиваются на создание песни.

«После этого первого релиза вы понимаете, что это ни в коем случае не мгновенный поворот», - говорит Макс. «Неважно, как быстро вы их напишете или сколько у вас за плечами, весь процесс может занять до года».

Творческие различия и использование музыки для принуждения к изменениям

Что касается того, как справляться с творческими различиями - проблема, с которой любой, кто пересекает художественную область, столкнется на том или ином этапе, - ZEBEDE говорит мне, что доверие имеет важное значение и что, хотя неизбежен конфликт, речь идет о признании того, что пять человек равняются пяти альтернативным точкам зрения. .

«Мы очень доверяем друг другу, поэтому, когда кто-то абсолютно уверен в идее, мы доверяем его мнению, и мы примем его», - говорит Лия.

«Когда кто-то действительно стремится к чему-то, это часть их самих, они привержены этому делу, и мы ценим то, что они делают, то, как они играют. Если между нами что-то разгорится, это просто покажет, насколько мы заботимся. Мы очень уважительно относимся к этому, и мы здесь не для того, чтобы кого-то закрывать, потому что мы хотим создавать вещи, которые представляют всех нас ».

Лия, которая умеет писать поэтические тексты, плавно сливающиеся с остроумными рэпами, которые, кажется, сразу привлекают внимание публики, объясняет свой метод этого. «Для меня это то, как слова реагируют на музыку, как они звучат, когда я их пою», - говорит она. И, будучи молодой чернокожей женщиной, она с оптимизмом верит в то, что ее музыка будет положительным фактором перемен, повышая осведомленность об отсутствии POC и женского представительства в индустрии.

«Мальчики очень свободолюбивы, поэтому я не думаю, что мы когда-нибудь это закроем, но мне бы хотелось, чтобы больше музыкантов вроде меня владели собой, прославляли себя и находили в этом силу», - она говорит. «Я не хочу, чтобы люди относились ко мне иначе, как к черной женщине, но я также не хочу, чтобы они это забыли».

Лия считает, что люди слушают музыку больше, чем их сверстники, и добавляет, что, хотя некоторые артисты избегают обращаться к определенным темам, с платформой приходит ответственность помочь нам понять, как добиться большего, и это то, что она намеревается делать со своими словами.

«Если вы чувствуете что-то определенное, вы всегда должны это записывать. Независимо от размера ваших подписчиков, они будут слушать то, что вы хотите сказать, поэтому вам просто нужно сказать это и поместить это на передний план вашего искусства ».

Это также относится к музыке как средству борьбы с эмоциями, что особенно актуально в условиях глобальной пандемии, охватившей бурю. влияние по отрасли. Поскольку творческий процесс носит катарсический характер, за него нужно держаться в то время, когда поддержание устойчивости для продолжения движения кажется нелегким делом. «Быть ​​музыкантом - это сплошной вихрь, личное, сложное и эмоциональное путешествие, - говорит Майк, - но сейчас нам это нужно больше, чем когда-либо прежде».