Katia Ilina, David
Katya Ilina jest fotografką portretową i modową, która bada ekspresję tożsamości, płeć i kondycję ludzką w kontekście zmian społecznych i kulturowych.
Jej zgłoszenie, David, jest częścią serii, która kwestionuje idee męskości i kobiecości.
W swoich pracach kontrastuje z typowymi portretami mężczyzn i kobiet oraz pokazuje męskich modelek w typowo kobiecych pozach.
„Malarze przedstawiali mężczyzn na stanowiskach władzy… podczas gdy kobiety są często przedstawiane nagie i leżące, komunikujące słabość i otwartość na spojrzenie”.
Ilina chciała zbadać ideę „prawdziwego mężczyzny” oraz zachodnie skojarzenia siły fizycznej i emocjonalnej.
Jak wyjaśnia, „współcześni mężczyźni mają prawo do bycia wrażliwymi i delikatnymi”.
Katya Ilina urodziła się w Permie w Rosji, ale spędziła czas w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie, Hongkongu, Japonii i Korei.
Jej poprzednie prace dotyczyły subkultur w miastach, jak na przykład cykl „24 Hour Party People, Seul”.
David Prichard, Tribute to Indian Stock Women
Wpis Davida Pricharda upamiętnia australijskie kobiety z Pierwszego Narodu, które spędziły większość swojego życia zawodowego jako kobiety zajmujące się inwentarzem w Dalekiej Północy w stanie Queensland.
To nie pierwszy raz, kiedy Prichard wybrał rdzenną ludność na swoich poddanych; w 2019 roku wyprodukował serię prezentującą rodeo rodeo First Nation.
To właśnie popularność tej wystawy skłoniła radę Normanton w Queensland do zamówienia tej serii kobietom, z czego Prichard był bardziej niż szczęśliwy.
„Każdy poziom badania historii Australii ujawnia lata traumy, której doświadczyli rdzenni mieszkańcy” – powiedział Prichard.
Wyjaśnia, że chciał stworzyć portrety, które „byłyby godne reprezentowania tych kobiet dziś i w przyszłości”.
Praca Pricharda została również nominowana do Ogólnopolskiego Konkursu Galerii Portretu w 2018 roku.
Pierre-Elie de Pilbrac, Hakanai Sonzai
Tytuł oznacza „ja, czuję się jak efemeryczne stworzenie” i jest to seria portretów wykonanych przez Pilbraca w najbardziej niespokojnych regionach Japonii, gdzie wykonał portrety tych, którzy wykazują odwagę w obliczu skrajnych przeciwności.
Pilbrac udał się do Fukushimy, aby sfotografować mieszkańców wciąż wygnanych ze swoich domów, skażonych katastrofą nuklearną, która miała miejsce dekadę wcześniej.
Inne portrety z tej serii to te zrobione w dawnej stolicy węgla w Japonii, Yubari, górniczym mieście zniszczonym przez zamknięcie kopalni i wyludnienie.
Pilbrac wyjaśnia: „każdy portret emanuje z długich rozmów, jakie prowadziłem z moimi poddanymi o bolesnym wydarzeniu w ich życiu”.
„Zabronił” poruszania się w tych portretach, aby uchwycić ideę uwięzienia bohaterów przez otoczenie.
Prace Pilbraca były szeroko nagradzane na wystawach i nagrodach w ciągu jego 11-letniej kariery.
Zwycięzca zostanie ogłoszony 8 listopada i otrzyma 15,000 3,000 funtów, a zwycięzcy – 2,000 funtów i XNUMX funtów.
0
energia
0 komentarze
