Mieszkający w Nowym Jorku artysta Daniel Arsham przejął Corner Shop Selfridges w ramach projektu polegającego na zakrapianiu i kupowaniu w ramach trzymiesięcznej kampanii kreatywnej kultowego londyńskiego domu towarowego „fantazja przyszłości”.
Wędrując dziś po Oxford Street, natknąłem się na wystawę w Selfridges, najsłynniejszym londyńskim domu towarowym. Biała, zerodowana ganek 992 z niestandardowymi tabliczkami z napisem ARSHAM 3019, puszka kremowej zupy pomidorowej Heinz, którą można kupić za 1.50 funta, a nawet kosz do koszykówki wita widzów, wciągając ich do sklepu.
Jest to część sztuki zatytułowanej „The House by Daniel Arsham”, która na nowo przedstawia typowy dom rodzinny w odległej przyszłości 2019 roku i jest przykładem nowej taktyki stosowanej przez sprzedawców detalicznych w celu przyciągnięcia kupujących. Zakupy empiryczne to metoda mająca na celu zapewnienie bardziej interesujących i interaktywnych doświadczeń tym, którzy wolą przeglądać internet. Wystawa sztuki i doświadczenie zakupowe w tym samym czasie? Weź mnie pod uwagę.
W ostatnich latach zakupy przeszły dramatyczną transformację i w ciągu następnej dekady mogą zmienić się z prostej czynności kupowania w czynność napędzaną wyłącznie interaktywną technologią i doświadczeniami. W odpowiedzi na wzrost zakupów cyfrowych, wzrost tak zwanych „zakupów empirycznych” to nowy sposób dotarcia marek do konsumentów, którzy w przeciwnym razie zdecydowaliby się przeglądać online.
Pomyśl o wyskakujących sklepach na sterydach. Sklepy, które konfrontują odwiedzających z ciekawymi rzeczami do zobaczenia i zrobienia, zamiast zachęcać ich do wyprzedaży w chwili, gdy przejdą przez drzwi. „Sposób, w jaki jesteśmy w stanie fizycznie, namacalnie i zmysłowo kontaktować się naszych gości z markami, przynosi zwrot z inwestycji, do jakiego żadna reklama nigdy się nie zbliży” – mówi Maryellis Bunn, która zaprojektowała Muzeum Lodów w Ameryce.
Nic dziwnego, że doświadczenie napędza sprzedaż i wiele firm zmierza w tym kierunku – w tym w Selfridges. Przestrzeń prezentuje połączenie dzieł sztuki Arshama oraz bardziej przystępnych cenowo produktów dla potencjalnych nabywców, a także jest najnowszym przykładem jego zaangażowania ze sprzedawcą, które pojawiło się bezpośrednio po projekcie wybiegu dla Diora podczas Tygodnia Mody w Paryżu.
„Wiele moich prac polega często na znalezieniu obszarów do pokazania i zaangażowania publiczności, które nie są typowymi przestrzeniami do oglądania sztuki” – powiedział Arsham. „Wszystkie moje kolaboracje, cokolwiek związanego z handlem detalicznym, to właśnie to. I to jest jedno z najciekawszych doświadczeń handlowych na świecie”.