Meny Meny

Våre toppvalg fra NYFW 2019

Fashion Editor tanker om det beste fra New York Fashion Week. 

Det er den tiden på året igjen når mote tar over. I løpet av september reiser designere til New York, London, Milano og Paris for å vise frem sine siste kreasjoner, og denne sesongen handler alt om endring.

London er kjent for sine nye talenter, Milan for sin flamboyance, Paris for sin raffinement og New York for sin progressive sosiale samvittighet. Ledende i form av kraftige politiske uttalelser, kroppspositivitet og mangfold, tar vi en titt på hvordan NYFW 2019 endrer spillet og baner vei for en mer inkluderende industri.

Gucci blir karbonnøytral

Med 70% av fabrikkene som allerede bruker bare fornybar energi, er Gucci godt på vei til å bli verdens ledende miljøvennlige motehus. I tillegg til de siste fremskrittene for å gjøre hele bransjen mer bærekraftig, var Gucci et av de første store merkene som signerte 'motepakten' på årets G7-toppmøte.

Gucci lover å transformere produksjonsmetoder og avfall til fordel for å være miljøvennlig, og tar ting et skritt videre i arbeidet med å redusere miljøpåvirkningen som følger med å drive et internasjonalt selskap.

- Gitt utfordringene vi står overfor og virkeligheten i våre globale klima- og biologiske mangfoldskriser, for å imøtekomme behovet for presserende løsninger, setter Gucci et ambisiøst nytt presedens gjennom vårt karbonnøytrale engasjement, sier konsernsjef Marco Bizzarri.

Dette innebærer primært motregning av alle sine årlige klimagassutslipp og støtte skogbevaring over hele verden. Og mens det fortsatt er en lang vei å gå, tror jeg dette absolutt er en veldig god start.

'Vi vet at det ikke er perfekt, men vi har ikke råd til å være selvtilfreds. Vi kan ikke vente på teknologisk innovasjon alene for å forbedre klimakrisen, 'la Bizzarri til og vi stan.

Apropos bærekraft, hva med Femail Forever, varemerket viet til å omorganisere raske motematerialer til unike tekstiler og plagg?

Som vi allerede vet produserer moteindustrien en søppelbil avfall hvert minutt. Det er mye avfall. Men hva om merkevarer begynte å bruke gamle materialer i stedet for å kaste dem? Å tilby et nytt liv for kasserte klær ellers ment for deponi, Femail Forever gjør akkurat det.

De kommende designerne gjorde nylig sin NYFW-debut med livlige, sløsbare, slitesterke kunstverk som uttaler seg om selve motebransjen.

'Jeg tror klesindustrien ville forvandles radikalt hvis designere hadde sterkere forbindelse til materialene de brukte. Vi må omfavne teknologi og finne verktøyene for å gjøre klesproduksjon mer helhetlig, sier grunnlegger Camilla Carper.

I kjernen, Femail Forever fokuserer ikke på å appellere til et massemarked med trender og slitestyrke, men har som mål å fremheve bransjens miljøproblem med utsagnsplagg som forestiller moteverdenen som gjennomtenkt og bærekraftig.

'Det er en haug med tøy du kan gå inn i og ta på deg,' sier Carper. 'Men med et veldig viktig budskap bak seg.'

Chromat feiret sitt 10-årsjubileum med et show dedikert til empowerment

For å markere sitt tiende år i moteindustrien prydet Chromat catwalken med et inkluderende utvalg av modeller av alle kjønn, aldre, raser, evner og størrelser. Mot tross for oddsen med deres kroppspositive utvalg av svømmetøy og aktivtøy, har etiketten bidratt til å endre motesamtalen om hva som skal betraktes som vakkert.

Da han castet til showet, var designer Becca McCharen-Trans visjon bygget på ideen om inkludering og å bryte ned barrierer for mote.

'Det handler om å gå videre,' sa hun Vogue. 'Det er noe vi knapt har klødd i overflaten av, og jeg vil gjerne utforske videre.'

Og hun er ikke den eneste. På lørdag skrev ni år gamle dobbeltamputerte Daisy-May Demetre historie ved å gå på rullebanen kledd i en Lulu et Gigi knelang kjole som stolt viste frem protesebenene.

Utrolig ikke sant? Det sier seg ærlig talt at industrien har utviklet seg totalt.

Inkludering har vært i forkant av årets NYFW, og det er ikke noe bedre eksempel enn Rihannas Savage X Fenty-show som det refereres til av Fashionista som 'alt Victoria's Secret ønsker at det kan være.' Jeg mener, er du virkelig så overrasket?

'Inkludering har alltid vært noe som ubevisst har resonert med meg i alle merkene mine,' sa hun i et intervju. 'Det viktigste budskapet er at dette er en linje designet av en kvinne for kvinner. Det er for kvinner å føle seg mest sexete, deres dristigste, deres mest feminine, deres mest maskuline, deres 'mest', periode. '

Rihanna har tatt alt VS mangler på deres årlige moteshow og med hell innlemmet det i sitt eget arbeid. 'Beklager, engler, tiden din er ute,' for å sitere Elle magasin. Er det faktisk noe hun ikke kan gjøre ?! Jeg vet ikke om deg, men jeg kan ikke vente til jeg kan se det hele på Amazon Prime neste uke.

Åh, og du vet hva mer jeg elsker? At Eufori dominerer fremdeles skjønnhetsindustrien.

Husker du da vi snakket om hvordan det utløste en sminkebevegelse? Vel, det fremmer ikke bare ytringsfrihet blant sine unge seere, HBO-serien om Gen Z-tenåringer er også NYFWs største skjønnhetsinspirasjon i år.

Det eksperimentelle utseendet som fungerer som kreative og følelsesmessige utsalgssteder gjennom hele showet, har blitt det kulturelle referansepunktet for en stor del av MUAene på moteuken, og det ser ut til at grunnleggende skjønnhet er en saga blott.

Nå handler det om intens grafisk liner, utsmykkede rhinestone-design, ansiktsdekaler og en hel-lotta-glitter. Tenk dristig, modig selvuttrykk, men med kosmetikk som katalysator.

Fatima Thomas som jobbet backstage med MAC på Chromat sa: 'Dette er det jeg liker med Gen Z og Millennials, det er å bringe kunst inn i sitt eget utseende ikke er å, det er vilt. Det er gøy, det er kreativt og det er akseptert, det er omfavnet. Showet vil fortsette å ha sterk innflytelse. ' Tidevannet snur, og det er alt takket være den generelle estetikken til Eufori (som jeg virkelig ikke kan få nok av, seriøst, noen skjuler glitteren).


Sist men ikke minst, kan vi snakke om Zendaya og hvordan hun har drept det i hele NYFW?

Fast bestemt på å gjøre sin første satsing på mote så inkluderende og feirende som mulig, Eufori star har gitt oss alle en leksjon i empowerment gjennom både sitt eget utseende og hennes samarbeid med Tommy Hilfiger.

Bortsett fra det faktum at hun stusset på rullebanen i samme dress som Michael B Jordan, og til og med han tror hun hadde det bedre enn ham, har Zendaya - ifølge Hilfiger - 'omdefinert kraftdressing i kjernen' med THAW19.

Showet ble transportert deltakere tilbake til 1970-tallet Harlem, og ble ledet av en mengde modeller i forskjellige størrelser, hudfarge og alder. 'Vi ønsket å feire og forkjempe kvinnelig empowerment gjennom mote,' sa designeren, og at de gjorde det.

Med en liste som inkluderte 67 år gamle Harlem-innfødte Jovani Johnson, hud-positivitetstalsperson Winnie Harlow og den sør-sudanesisk-britiske modellen Alek Wek, satte den langvarige pressen for større mangfold i moten i sentrum.

'Mote har tillatt meg å virkelig finne ut hvem jeg er og være mer modig og mer uredd,' sa Zendaya og berørte en forestilling som har vært utbredt gjennom hele årets NYFW.

Finger's crossed forblir slik, og jeg gleder meg veldig til fremtiden for mote som ser ut til å være utrolig lys, en kombinasjon av mangfold, inkludering og bærekraft som burde vært der fra begynnelsen.

Så hva tror du? Har dette vært den mest inspirerende NYFW noensinne, og er det starten på noe fantastisk? Gi oss beskjed i kommentarene.

tilgjengelighet