Meny Meny

På godt og vondt, hvordan endrer mote seg i den digitale tidsalderen?

Fra innovative 3D-trykte design til et fullstendig skifte i markedsføringsteknikker, vi ser på hvordan mote endrer seg i den digitale tidsalderen - på godt og vondt.

Som i alle sektorer revolusjonerer teknologien hvordan virksomheter opererer. Omfatter kunstig intelligens, dataanalyse, digital produksjon og så videre, utvikler moteindustrien seg drastisk for å tilpasse seg det nye landskapet.

Denne transformasjonen sparer tid og kostnader, har omfattende bærekraftsfordeler og appellerer vellykket til teknologikyndige forbrukere. Men det truer også kreativitet, jobbsikkerhet og eliminerer det 'menneskelige berøringen' som er en integrert del av plagget og design.

Sammenslåingen av mote og teknologi kom uunngåelig lenge, men burde det være en valgfri overgang, snarere enn en nødvendig?

Gitt vår nåværende klimasituasjon, peker presset moteindustrien om å være mer bærekraftig sikkert mot en digital transformasjon som ekstremt nødvendig. Hvis du vurderer de økende råvarekostnadene (mens planetens ressurser fortsetter å synke), er det store karbonavtrykket knyttet til frakt av varer frem og tilbake fra land over hele verden, og de utallige produktlanseringene som prøver å holde tritt med sosiale medier. endring er uunngåelig.

Mote har imidlertid vært utrolig sent i spillet sammenlignet med andre sektorer som helsevesen, media og utdanning. Den eneste måten å møte behovene til globale forbrukere er å oppdatere - og derfor digitalisere - manuelle prosesser. Men hvordan kan dette oppnås uten å miste ektheten? Du kan ikke akkurat uttrykke verdien eller håndverket til et Hermès silketørkle gjennom 3D-gjengivelse, nå kan du? I det minste ser det ut til at bransjen synes.

Hva denne oppfatningen kommer ned på er det faktum at digital design er en form for konstruksjon som bruker CAD / CAM programvare det er ikke typisk Det intuitiv eller kreativ (på en måte som inspirerer designere). I kjernen har mote lenge blitt sett på som en kunstform. En måte kreative visjoner kan bli til virkelighet og deretter brukes til å uttrykke individualitet - enten det er designerne, eller den som bruker den. Følgelig har bransjen vært treg med å ønske velkommen en så betydelig endring, skeptisk til innvirkningen den kan ha på hvordan forbrukere kobler seg til merkevareimport, per si.

Det kortvarige med motedesign er det som gjør det unikt. For å matche den raske naturen til våre interesser, må designere kontinuerlig utvikle seg, og speile overgangen. Når du ser på den nåværende omsetningen av stiler og hvor raskt mote beveger seg for å holde forbrukernes oppmerksomhet, er det rett og slett ikke mulig å avvise transformasjon, spesielt når det er relatert til teknologi, en forandring som helt har satt seg inn i dagens liv med betydelig makt.

Ta for eksempel markedsføring. I denne digitale tidsalderen har moteindustrien helhjertet kommet til rette med nødvendigheten av å bruke internett til å selge produkter. Det er et fenomen som Depop bare vet for godt, og gir en feilfri plattform for integrering av e-handel, nettsamfunn og trender på sosiale medier. Hvis det ikke er reklamekampanjer som dukker opp når vi blar gjennom Facebook, eller kjendiser og påvirkere som er rettet mot å markedsføre klær og tilbehør på Instagram, gir det oss et eksklusivt innsideperspektiv på hva som skjer bak lukkede dører.

Aldri før har vi vært opptatt av å være vitne til hele designprosessen. Nå har vi muligheten til å følge supermodeller når de slår nedover rullebanen eller ser i ærefrykt når Kendall Jenner stiller seg foran et kamera iført haute couture.

Det er disse åpenbaringene som får oss til å dyrke et slags uformelt (men like personlig) forhold til designere og deres ideer. Og kanskje grunnen til at de er så tilbakeholdne med å introdusere teknologi for atelierne sine.

Mote er autentisk, rå, kunstnerisk i grunnlaget. Vi har blitt forelsket i visjoner som beveger seg fra sin opprinnelige form som skisser i et notatblokk, til nøye broderte ting av skjønnhet. 'Hvordan kan en datamaskin etterligne dette?' du lurer kanskje på.

'Mote trenger en plattform som plugger kreativt design i leverandørkjeden smertefritt og uten at designere trenger å endre måten de jobber på,' sier Remo Gettini, Chief Technology Officer i Depop. 'De bør ikke bli bedt om å droppe sin manuelle design og illustrasjonsteknikker til fordel for mus og tastatur. Vi kan ikke presentere dem med de samme verktøyene som vi gjør med bil, luftfart og arkitektur. Det vil ikke fungere. '

Så, hva er løsningen på denne oppfatningen om at teknologi kanskje ikke har samme menneskelige appell som tradisjonelle metoder? I hovedsak må det virke som om teknologien ikke er der under designprosessen. Alternativt etterlater det et inntrykk av arbeidet som bedre, mer raffinert og - viktigst av alt - lettere å lage; uten at designere føler at de har mistet kontakten underveis. Så, ja, overgangen is nødvendig - men ikke slik du i utgangspunktet skulle tro. 'Menneskesentrisitet er nøkkelen til digital suksess,' sier Gettini, og han har rett. Teknologi må introduseres som et positivt tillegg, ikke et isolert prosjekt eller noe som truer kreativiteten.

Svaret? 3D-trykte design. Med makten til å tilby etterspørsel-mote på en mye mer bærekraftig måte enn den nåværende modusen for overproduksjon som ufrivillig involverer produksjon av varer som lager, er det fremtiden. Selv om forkjærligheten for møysommelige, håndtegnede design fremdeles dominerer blant kreative regissører og seniordesignere, går den gradvis inn i mote som et middel til å redusere materialavfall og eliminere uansvarlig prøvetaking, med designere som Iris Van Herpens ved roret.

I det siste har bruken av 3D-utskrift (bygging av et tredimensjonalt objekt fra en datamaskinstøttet design ved suksessivt å legge til materiale lag for lag) i moteindustrien økt dramatisk fordi det ikke genererer noe avfall, det bruker bare det som er nødvendig. Også referert til som 'additiv produksjon', det er nøyaktig hva det er: et tillegg til, snarere enn fullstendig endring av prosessen. Det tar ikke over, det forbedrer ganske enkelt det, og sparer mote mye penger i utviklingsprøver, for ikke å nevne forbedret produktivitet og redusert press på deponi.

Ved siden av disse ugjendrivelige fordelene, kan det også utvide kreative muligheter betydelig. Uten at det lenger er behov for former for å lage former, kan designere produsere elementer av ultimat kompleksitet med tekstiler av høy kvalitet som ellers kan være for fine til å bruke. Det er av denne grunn at 3D-utskrift ville lindre bekymringer rundt integrasjonen av det menneskelige og det tekniske, ettersom det både er fremtidsrettet og autentisk på samme tid.

Dette er akkurat hva Van Herpens mener. Hennes høyteknologiske couture kombinerer 3D-utskrift med håndsøm for å bygge underlige nydelige kjoler i motsetning til noe jeg noensinne har sett før; et glimrende eksempel på hvordan enhet når det gjelder mote og teknologi kan være virkelig fantastisk. Brikkene i samlingen hennes, som er laget av laserskåret akrylnett, etablerer henne som en av de mest konsekvente og innovative motedesignerne i det 21. århundre, en utførelse av forholdet mellom produsent og maskin. Hun beviste for verden at håndverksmessig håndverk kan forenes med den mest fremtidsrettede teknologien fordi - med ordene til Karl Lagerfeld - 'selv om du ikke liker ideen: teknologi styrer verden fordi den forandret verden.'

Jeg erkjenner at det har vært et noe "sjokk for systemet", dette skjæringspunktet mellom noe som var helt fremmed for oss for bare tiår siden, og en industri som var så symbolsk for kultur og historie, men det er allerede begynnelsen på den nye normalen.

Og jeg tror ikke det kommer til å vare mye lenger før hver designer klager for å få tak i den samme teknologien som Van Herpens har brukt i årevis. Verden har forandret seg, og det må også mote.

tilgjengelighet