Fra innovative 3D-trykte design til et fullstendig skifte i markedsføringsteknikker, vi ser på hvordan mote endrer seg i den digitale tidsalderen - på godt og vondt.
Som i alle sektorer revolusjonerer teknologien hvordan virksomheter opererer. Omfatter kunstig intelligens, dataanalyse, digital produksjon og så videre, utvikler moteindustrien seg drastisk for å tilpasse seg det nye landskapet.
Denne transformasjonen sparer tid og kostnader, har omfattende bærekraftsfordeler og appellerer vellykket til teknologikyndige forbrukere. Men det truer også kreativitet, jobbsikkerhet og eliminerer det 'menneskelige berøringen' som er en integrert del av plagget og design.
Sammenslåingen av mote og teknologi kom uunngåelig lenge, men burde det være en valgfri overgang, snarere enn en nødvendig?
Gitt vår nåværende klimasituasjon, peker presset moteindustrien om å være mer bærekraftig sikkert mot en digital transformasjon som ekstremt nødvendig. Hvis du vurderer de økende råvarekostnadene (mens planetens ressurser fortsetter å synke), er det store karbonavtrykket knyttet til frakt av varer frem og tilbake fra land over hele verden, og de utallige produktlanseringene som prøver å holde tritt med sosiale medier. endring er uunngåelig.
Mote har imidlertid vært utrolig sent i spillet sammenlignet med andre sektorer som helsevesen, media og utdanning. Den eneste måten å møte behovene til globale forbrukere er å oppdatere - og derfor digitalisere - manuelle prosesser. Men hvordan kan dette oppnås uten å miste ektheten? Du kan ikke akkurat uttrykke verdien eller håndverket til et Hermès silketørkle gjennom 3D-gjengivelse, nå kan du? I det minste ser det ut til at bransjen synes.
Hva denne oppfatningen kommer ned på er det faktum at digital design er en form for konstruksjon som bruker CAD / CAM programvare det er ikke typisk Det intuitiv eller kreativ (på en måte som inspirerer designere). I kjernen har mote lenge blitt sett på som en kunstform. En måte kreative visjoner kan bli til virkelighet og deretter brukes til å uttrykke individualitet - enten det er designerne, eller den som bruker den. Følgelig har bransjen vært treg med å ønske velkommen en så betydelig endring, skeptisk til innvirkningen den kan ha på hvordan forbrukere kobler seg til merkevareimport, per si.
Det kortvarige med motedesign er det som gjør det unikt. For å matche den raske naturen til våre interesser, må designere kontinuerlig utvikle seg, og speile overgangen. Når du ser på den nåværende omsetningen av stiler og hvor raskt mote beveger seg for å holde forbrukernes oppmerksomhet, er det rett og slett ikke mulig å avvise transformasjon, spesielt når det er relatert til teknologi, en forandring som helt har satt seg inn i dagens liv med betydelig makt.
Ta for eksempel markedsføring. I denne digitale tidsalderen har moteindustrien helhjertet kommet til rette med nødvendigheten av å bruke internett til å selge produkter. Det er et fenomen som Depop bare vet for godt, og gir en feilfri plattform for integrering av e-handel, nettsamfunn og trender på sosiale medier. Hvis det ikke er reklamekampanjer som dukker opp når vi blar gjennom Facebook, eller kjendiser og påvirkere som er rettet mot å markedsføre klær og tilbehør på Instagram, gir det oss et eksklusivt innsideperspektiv på hva som skjer bak lukkede dører.
Aldri før har vi vært opptatt av å være vitne til hele designprosessen. Nå har vi muligheten til å følge supermodeller når de slår nedover rullebanen eller ser i ærefrykt når Kendall Jenner stiller seg foran et kamera iført haute couture.
Det er disse åpenbaringene som får oss til å dyrke et slags uformelt (men like personlig) forhold til designere og deres ideer. Og kanskje grunnen til at de er så tilbakeholdne med å introdusere teknologi for atelierne sine.