"Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950s – Now" er den siste Tate-utstillingen for å utforske verkene til anerkjente britiske kunstnere som Sonia Boyce, Claudette Johnson og Steve McQueen. Men plassert i en bastion av kolonihistorie, vil disse fremvisningene av svart kunstnerisk fortreffelighet noen gang tvinge Storbritannias kulturinstitusjoner til å møte fortiden deres?
David A Bailey, kurator, kunstner og medlem av British Black Arts Movement – en radikal politisk kunstbevegelse grunnlagt på 1980-tallet – har avslørt sin siste landemerkeutstilling på Tate Britain.
"Livet mellom øyene" utforsker arbeidet til britiske malere, fotografer, skulptører og motedesignere. Mange er av karibisk arv, mens andre har vist en latent interesse for Karibien gjennom hele arbeidet.
Bailey har sagt at britiske institusjoner som Tate må ta ansvar for sin egen historie med å dra nytte av kolonialismen.
Tates originale samling, finansiert på slutten av 19-tallet av Sir Henry Tate, en sukkerforedler som tjente formuen sin på baksiden av slaveriet, er bare ett av mange tilfeller der britisk kunst, og dens utposter, har blitt gjenværende markører for kolonialisme.
Det er ikke bare den kreative industrien som hviler på laurbærene av rasisme. Skoler, biblioteker og andre kulturinstitusjoner fortsetter å skjule, og i noen tilfeller til og med feire, deres mørke fortid.
Oxford University er fortsatt knyttet til en rekke slaveeiere og handelsmenn, som finansierte deres utsmykkede bygninger og høyskoler.
Universitetets statue av Cecil Rhodes, kjent hvit overlegenhet, har fortsatt utsikt over inngangen til Oriel College, en truende påminnelse om den rasistiske arven som fundamentalt former landet vårt.