Psykiske helsemetaforer 'doblet' i hiphop de siste 20 årene

Når begynte ting å endre seg innen musikkbransjen?

Det er viktig å merke seg at hip-hop-musikken i lang tid var nesten strengt storslått og braggadocios i tone, i det minste hva mainstream angår.

'Bling-tiden' fra de tidlige nethies så artister som 50 Cent, Diddy og TI popularisere ultra-macho-følelsene fra nittitallet rap på en mer kommersiell scene, og innledet noen av de største klubbbangerne i det tiåret. Jeg utfordrer deg til å finne noen som ikke begynner å hoppe til 2003-tallet 'In Da Club' så snart du trykker på play. Den har også over 1 milliard visninger på YouTube.

Imidlertid begynte ting å endre seg med ankomsten av Kanye Wests 'College Dropout', en overraskelseshit utgitt i 2004. Dette albumet introduserte alternativ estetikk og smaker til mainstream som var drastisk forskjellige fra de populære gangster rap-handlingene fra den tiden, som f.eks. G-enhet, DMX og 50 cent. Kontrasten mellom Wests nerdete, forstadshistorie og 50-tallets antagonistiske lyd kom til en topp i 2007 da begge artistene konkurrerte om salg over sine nye album - og 50 Cent tapte.

Det så ut som denne var øyeblikket at mer følelsesladet og bekjennende hiphop begynte å dominere bransjen. Kanye fortsatte senere med å gi ut '808s & Heartbreak' i 2008, en radikal avvik fra hans tidligere arbeid som åpent utforsket depresjon og sorg. Albumet inspirerte direkte mange av dagens største handlinger, inkludert The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future og mange andre.

Selv handlinger som nådde topp i løpet av nattetidene, som Eminem og Jay Z, begynte å skifte sin generelle tone og uttrykke ekte sårbarhet senere i karrieren. Både 'Recovery' og '4:44' skrelte egoet tilbake og lyste et depresjon, usikkerhet og svakhet på måter som rett og slett ikke ville ha resonert med publikum ti-femten år tidligere.

Hvem er de største bevisste kunstnerne for mental helse i dag?

Hip-hops nye vilje til å demonstrere et eklektisk utvalg av følelser og opplevelser fortsatte å vokse gjennom det neste tiåret, og tilpasset seg et generelt kulturskifte mot å diskutere mental velvære mer åpent.

Emo-trap har økt eksponentielt de siste fem årene. Handlinger som Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller, alle så stor suksess før deres altfor tidlige dødsfall, og underjordiske artister som har formet sin estetikk til denne sjangeren fortsetter å blomstre. Pollari, brakence, reker og Koi er alle verdt å nevne her, så vel som større navn som Powfu, Aries, Trippie Redd og Post Malone.

Alle disse artistene har snakket om angst og mental helse i musikken sin, og har tatt i mot humørlyder og dystre stiler som strekker seg ut fra de første, banebrytende øyeblikkene på slutten av nattetidene. Dagens populære hip-hop, rap og trap fokuserer på melodiske refrenger og blomstrende trommer, med synth og utjevnet vokal som kan være like terapeutisk som de er ytre pessimistiske.

Det er langt fra 50 Cents glansdager - og snakker til en generasjon som ofte er redd for fremtiden.

Bør vi være bekymret?

Det er et argument om at å lytte til musikk som 'normaliserer' selvmord eller angst, forårsaker mer skade enn det gjør bra, spesielt for inntrykkelige lyttere. Det er lett å se hvorfor noen - spesielt de som ikke er musikkfans - kanskje synes trist rap fetisjiserer smerte i stedet for å rette opp det, men forskning tyder på de motsatt er sant.

For det formål kommenterte Alex Kresovich at endringen i populærmusikken vår gir 'enorme implikasjoner for hvordan unge mennesker oppfatter mental helse eller hvordan de ser på seg selv hvis de sliter, noe vi vet millioner og millioner av unge mennesker gjør'. Musikk kan tjene som et følelsesmessig utløp - og hjelper langt flere mennesker enn det skader.

Det er ikke bare hip-hop som er tatt på mer følsomt emne heller. Billie Eilish er uten tvil den største handlingen på planeten, og en stor del av hennes materiale berører depresjon og angst. Sanger som 24kGoldn, Joji og YUNGBLUD bruker også plattformene sine for å diskutere mental helse og seksuell flyt.

Det er en spennende og mangfoldig tid for populærmusikk, som har utviklet seg langt utover de polerte og kunstig konstruerte personasene til nøgenes popstjerner. Vi lever gjennom følelsesmessig krevende og turbulente tider, så det er fornuftig at våre største hymner vil gjenspeile den angstfulle stemningen til en generasjon som lever gjennom pandemier, klimaendringer, økonomisk depresjon, og herre vet hva mer.

At Juice WRLD-banger treffer forskjellig når du ikke kan forlate huset ditt, tross alt.